Auf der Seite https://nordictextileart.net/ habe ich die interessant gefältelten Arbeiten von My Kirsten Dammand gefunden. Auf der Website der Künstlerin gab es im Portfolio noch viele weitere interessante Arbeiten. Ich habe sie danach gefragt.

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Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich komme ursprünglich aus Dänemark, lebe aber seit vielen Jahren in Schweden.

Was ist Ihr Hintergrund im Bereich Textilien?

Ich habe einen Master of Fine Art der HDK an der Universität Göteborg in Textilkunst.

Was reizt Sie an Textilkunst als Kunstform?

Ich arbeite gerne direkt mit meinen Händen mit dem textilen Material, und dann sind es wahrscheinlich all die Möglichkeiten, die Textilien bieten, die mich reizen. Das Material, die Farbe, das Färben und die Möglichkeit, das Material zu bearbeiten, sind für meine Arbeit wichtig. Ich gestalte meine Materialien gerne so, dass ich sie nach meinen Vorstellungen formen kann.

Welche Techniken verwenden Sie?

Weben, verschiedene Färbemethoden, Bearbeitungstechniken und verschiedene Methoden zum Verbinden von Materialien wie Nähen und Flechten.

Wie entsteht ein Werk? Könnten Sie die Entstehung eines Werks von der Idee bis zum fertigen Kunstwerk beschreiben?

Meistens sind es Ereignisse oder Dinge, die mir in meiner Umgebung auffallen, die mich dazu bringen, ein Kunstwerk zu schaffen. Das kann etwas sein, das ich erlebt habe, worüber ich nachdenke oder das mich anderweitig beschäftigt. Dann skizziere ich, schreibe ein wenig und beginne mit meinen Händen, in den Materialien zu arbeiten; und schaue, was passiert. Manchmal ändere ich Methoden und Techniken, um zu sehen, was dann passiert. Es ist ein explorativer Prozess mit vielen Tests, aber dann weiß ich, wie es geht. Es geht vor allem darum, das Gefühl zu bekommen, dass ich auf dem richtigen Weg bin.

Das Weben ist die Textiltechnik, die mir am nächsten steht und mit der ich mich ständig beschäftige. Ich liebe es, mein Material herzustellen, indem ich Fäden zu Doppelgeweben oder Falten verbinde und es dann färbe und bearbeite, um zu erreichen, was ich ausdrücken will. Dabei habe ich das Gefühl, dass es unendlich viel zu entdecken gibt. Ich experimentiere und probiere Dinge aus, manchmal funktioniert es und manchmal wird es uninteressant, und das ist in Ordnung. Offen für Experimente zu sein und viele Tests durchzuführen, ist ein Grundpfeiler meines künstlerischen Prozesses und meines Ausdrucks.

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

In meiner künstlerischen Praxis suche ich nach einer Art Abdruck eines Ortes, einer Kartierung oder einer Zeitdokumentation. Dabei geht es mir vor allem darum, mich mit meiner Umgebung auseinanderzusetzen und mir der Dinge bewusst zu werden, die mir nahe sind. Ich setze meine Erfahrungen und Gedanken in textile Arbeiten um. Oft arbeite ich mit vielen Schichten oder Falten, ich interessiere mich für Konstruktionen. Manchmal werden meine Arbeiten skulptural, manchmal eher zu Oberflächen mit einer bestimmten Textur. Texturen, Hohlräume und Lücken sind wichtig für meinen Ausdruck. Das, was man sich noch einmal ansehen muss und was nur derjenige wahrnehmen kann, der aufmerksam ist und Erfahrungen sammelt.

In letzter Zeit habe ich versucht, sehr lokal zu arbeiten, mit Farbskalen aus Pflanzen, die innerhalb von 500 Metern von meinem Wohnort wachsen, oder mit Bildern aus der Natur, die ich jeden Tag auf meinem Spaziergang mit dem Hund sehe. Der schöne Ast des alten Baumes oder die Radspur vom Auto meines Nachbarn. Aber jetzt entstehen in meinem Atelier neue, vielschichtige Gewebe mit vielen Farben und vielen Schichten, die Texturen bilden, wenn ich die Materialien bearbeite.

Auf Ihrer Website schreiben Sie, dass Sie die Möglichkeit erkunden möchten, den gewebten Ausdruck durch die Arbeit mit dreidimensionalen Formen und selbsttragenden Strukturen zu erweitern. Bitte erzählen Sie uns mehr darüber.

Es ist nun schon einige Jahre her, seit ich den Text für meine Website geschrieben habe, aber er trifft in gewisser Weise immer noch zu. Die Untersuchung von Konstruktionen und die Möglichkeit, mit dem dünnen Faden Schichten und Hohlräume zu bilden und dadurch eine Dreidimensionalität zu schaffen, interessieren mich und sind etwas, worauf ich immer wieder zurückkomme. Aus etwas, das zusammenfallen will, Volumen zu schaffen, ist eine spannende Herausforderung.

Ich bewundere Ihre Arbeit „Segmented Circle”. Welche Geschichte möchten Sie mit diesem Werk erzählen?

Meine Arbeit ist oft eine Reaktion auf etwas, das in meiner Umgebung oder in der Welt passiert ist oder passiert. Die Tsunami-Katastrophe im Jahr 2005 ist ein Beispiel dafür, wie das Globale lokal wird und uns nahekommt. Viele hatten Verwandte oder Freunde, die zu dieser Zeit in Thailand Urlaub machten. Wir alle sahen die schrecklichen Bilder aus dem Urlaubsparadies, das plötzlich zu einem Katastrophengebiet wurde. Ich wollte irgendwie eine Rettungsboje schaffen – eine Rettungsboje für alle Opfer. Der Kreis passt genau an den Rand einer Grube, die sich in dem Wald befindet, in dem ich lebe. Ich weiß nicht, warum genau dort eine Grube ist, aber sie bestimmt die Größe des Kreises. Die Grube macht mich neugierig.

Ihre Arbeit „Earth Manipulated 2003” und Ihre Überlegungen zu diesem Thema faszinieren mich. Bitte erläutern Sie das näher.

Ich wurde herausgefordert, etwas zu tun, was ich für schwierig halte. Die Arbeit mit Häuten wie Rindsleder ist für mich ethisch schwierig. Gleichzeitig ärgere ich mich über mich selbst, denn natürlich sollten wir uns um das ganze Tier kümmern, wenn wir es zum Verzehr gezüchtet haben. Deshalb wollte ich Ihnen erzählen, was ich für problematisch halte. Ich finde es problematisch, wenn wir Tiere genetisch manipulieren, um mehr Fleisch zu bekommen. Wir möchten, dass der Rücken länger ist, damit es mehr Steaks gibt, denn es ist das Fleischstück, das den höchsten Preis erzielt. Es gibt heute Kühe, die mit so langen Rücken gezüchtet werden, dass sie Kälber nur mit Kaiserschnitt gebären können. Das ist verrückt. Ein Beispiel ist die Rasse Weißblaue Belgier. Das Rindsleder, mit dem ich gearbeitet habe, war ursprünglich 1,75 Meter lang, aber als ich das Material durch Schneiden manipuliert habe, wurde das Rindsleder 8 Meter lang. Ich möchte die Aufmerksamkeit auf die ungezügelte Manipulation von Fleisch-Tieren lenken, die stattfindet.

Sind Sie hauptberuflich Textilkünstlerin? Können Sie von Ihrer Kunst leben?

Nein, ich unterrichte auch an einer Kunsthandwerksschule.

Die Website von My Kirsten Dammand ist www.dammand.se