Arbeiten von Isabelle D habe ich erstmals auf der Website Colossal gesehen und  war begeistert von der Pracht der Farben und Formen. Ich wollte mehr über die Künstlerin wissen, die sagt, Häkeln sei nur eine der Techniken, die sie verwende.

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Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich bin in einem kleinen Dorf in Algerien aufgewachsen, einem einfachen und lichtdurchfluteten Ort, an dem die Tätigkeiten des Alltags, die Farben und Materialien meinen Blick geprägt haben. Heute lebe ich in der Nähe von Marseille, einer weiteren mediterranen Region, die lebendig und offen ist. Hier finde ich die Erinnerung an den Süden wieder, aber auch den Reichtum der Provence, der meine Fantasie beflügelt.

Hat die Kunst Sie schon seit Ihrer Kindheit fasziniert?

Ich war schon immer handwerklich begabt. Als Kind habe ich Stoffpuppen hergestellt, und das Gestalten war für mich ein Zufluchtsort, eine Art zu existieren, Widerstand zu leisten, den Alltag zu verändern. Handwerkliches Geschick war schon immer eine Stärke in meinem Leben.

Wann haben Sie Ihre Leidenschaft für Textiles entdeckt?

Diese Leidenschaft habe ich durch meine Großmutter entdeckt, die mir das Häkeln beigebracht hat. Durch sie habe ich den Wert des Garns, die Geduld, die Sorgfalt und die immer gleichen Handbewegungen verstanden, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Seit mehr als fünfzig Jahren ist Textilkunst meine natürlichste Ausdrucksform.

Haben Sie eine künstlerische Ausbildung absolviert?

Nein, ich bin komplette Autodidaktin. Ich glaube nicht, dass große Schulen Künstler hervorbringen. Für mich kommt die wahre Ausbildung aus der Praxis, aus Neugier, aus täglicher Arbeit und aus Beharrlichkeit. Meine fünfzig Jahre des Experimentierens sind mein einziges echtes Diplom.

Sie haben sich für die Häkeltechnik entschieden. Warum?

Häkeln ist nur eine der Techniken, die ich verwende. Ich arbeite auch mit Stickerei, Spitze, Knoten, Stricken, Leder – was ich noch nicht gezeigt habe – und seit kurzem mit Keramik, weil es eine ähnliche Form der Ausdrucksweise wie Textilien hat.
Das Häkeln verbindet mich mit meinen Wurzeln und meiner Erinnerung. Ich mag die Präzision, die Langsamkeit, die Musikalität. Ich mag es auch, meine eigenen Farben zu kreieren: Ich wähle meine Garne aus, ich wickle meine Knäuel auf und wickle sie dann neu, ich mische, ich flechte, ich verwandle. Es ist eine echte Alchemie des Materials.

Könnten Sie Ihren Schaffensprozess beschreiben, von der Inspiration bis zur Umsetzung?

Alles beginnt mit einem Gefühl, einer Textur, einer Emotion, einer Geschichte oder einem kulturellen Erbe. Ich habe nie einen festen Plan: Ich lasse mich vom Material leiten.
Ich wähle meine Fäden aus, ich kreiere meine Farben, ich baue auf, ich baue ab, ich fange von vorne an. Manche Stücke entstehen in wenigen Minuten, andere benötigen aufgrund ihrer Komplexität mehrere Tage.
Seit Jahren stelle ich Sammlungen mit Hunderten von kleinen Textilformen zusammen, die die Grundlage für meine neuen oder alten Werke bilden. Je nach Format bestehen einige Bilder aus 50.000 bis 400.000 Einzelteilen.
Jedes Werk ist ein lebendiger Organismus, gewebt aus Erinnerungen, Gesten und Zeit.

Ihre Serie „Bruise“, die auf Colossal vorgestellt wurde, ist sehr bewegend. Wie lange haben Sie daran gearbeitet? 

Vielen Dank. Die Serie „Bruise“ hat mich fast ein Jahr gekostet. Sie entstand vor vier Jahren anlässlich des 60. Jahrestags der Unabhängigkeit Algeriens.
Sie thematisiert die Spuren, die der französische Kolonialismus hinterlassen hat: sichtbare und unsichtbare Wunden, Narben, die Körper, Familien und Generationen durchziehen. Jedes Textilelement ist ein symbolischer Bluterguss – Zeichen von Gewalt, aber auch Möglichkeit der Heilung.

Arbeiten Sie allein oder mit Assistentinnen?

Ich arbeite immer allein. Das ist für mich unerlässlich: Die direkte Verbindung zum Material, zum Faden und zur Geste muss intakt bleiben. Ich arbeite sehr viel, und die Kollektionen, die ich seit Jahren produziere, dienen mir als Grundlage. Die Einsamkeit fördert meine Konzentration und die Aufrichtigkeit meiner Arbeit.

Sind Sie heute Vollzeit-Künstlerin und können Sie von Ihrer Kunst leben?

Ich glaube, ich war schon immer eine Künstlerin, aber erst in jüngerer Zeit, durch Ausstellungen und Messen, hat meine Arbeit ihre volle Sichtbarkeit gefunden. Heute lebe ich für meine Kunst.
Textilkunst wurde nicht immer als wichtige Kunstform anerkannt, aber mittlerweile hat sie sich im zeitgenössischen Bereich etabliert. Sie bringt Fürsorge, Erinnerung, Körper und Zeit zum Ausdruck – zutiefst menschliche Themen. Dies ermöglicht es mir, davon zu leben.

Ist es für eine Textilkünstlerin sinnvoll, einen Agenten oder eine Galerie zu haben?

Ja, das kann für die Sichtbarkeit und Verbreitung der Arbeit hilfreich sein. Aber darüber hinaus ist ein echter Galerist jemand, der nicht drängt, sondern begleitet; der versteht, der führt, der Türen öffnet, die man selbst nicht immer sieht.
Das ist eine wichtige Beziehung, um voranzukommen und gleichzeitig den tiefen Rhythmus des Schaffens zu respektieren.
Textilkunst ist eine Kunst der Verbindung, der Sinnlichkeit, der Stille. Ich mag es, wenn meine Werke ungefiltert in ihrer Präsenz entdeckt werden.