Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich bin in Ungarn in einem Dorf nicht weit von der Hauptstadt aufgewachsen, jetzt lebe und arbeite ich in Budapest.

Wann sind Sie zum ersten Mal mit Textilien in Berührung gekommen und was hat Sie anfangs an Textilien als Medium gereizt?

Schon als Kind war ich von Textilien umgeben, denn meine Mutter, Großmutter und Tante beschäftigten sich gerne mit allen Arten von textilbezogenem Handwerk. Mir war schon sehr früh klar, dass ich Künstlerin werden wollte, ganz gleich in welchem Medium. Ich fühlte mich auch zum Schmuckdesign hingezogen, was mir die Entscheidung nicht leicht gemacht hat. Irgendwie haben mich meine Kindheitserfahrungen zu den Textilien geführt. 

Was oder wer waren Ihre frühen Einflüsse und wie hat Ihre Erziehung Ihre Arbeit beeinflusst?

Die ersten Einflüsse kamen von der traditionellen Textilkunst. Zu Beginn meiner Studienzeit habe ich die meiste Zeit damit verbracht, Kunstbücher zu studieren. Damals war die Suche im Internet noch keine Option. Die Bücher in der Bibliothek des Ethnografischen Museums waren sehr wertvolle Quellen für das Studium von Textilien aus alten Zeiten oder fernen Kulturen. Asiatische Kostüme und Textilien hatten eine überwältigende Wirkung auf mich. Im Museum für Angewandte Kunst konnten wir seltene und wertvolle Kunstwerke der europäischen Textilkunst aus der Nähe betrachten. Was mich an all diesen Stücken faszinierte, war die Geschicklichkeit, mit der die Kunsthandwerkerinnen all diese Handwerkstechniken beherrschten.

Haben Sie eine künstlerische oder textile Ausbildung?

Ich habe 2006 an der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Budapest meinen Abschluss als Textildesignerin für Webstoffe gemacht.

Mit welchen Techniken arbeiten Sie am liebsten?

Seit meiner Studienzeit beschäftige ich mich mit verschiedenen Handwerkstechniken, vor allem mit Klöppeln und Origami, aber vor allem mit Biesen. Pin-tuck ist eine traditionelle dekorative Nähtechnik, die auf der Vorderseite von Blusen und Kleidern angewendet wird. Ich verwende diese Technik, um einen strukturierten, dicken Stoff zu schaffen, der sich auf ganz organische Weise formen lässt.

Welche Art von Material verwenden Sie?

Mein Hauptmaterial ist Shantung-Seide. Mit dieser speziellen Seide habe ich früher als Kostümbildnerin gearbeitet, und sie wurde auch zum Material für meine Seidenskulpturen. Seine knusprigen, papierartigen Eigenschaften machen diesen Stoff zur perfekten Wahl, um freistehende Objekte zu schaffen. Die kleinen Noppen auf der Oberfläche und der klebrige Griff des Shantung verstärken das Gefühl, dass die von mir geschaffenen Objekte wirklich lebendige, organische Wesen sind.

Wie arbeiten Sie? Können Sie die Entwicklung eines Werks von der Idee bis zum fertigen Kunstwerk beschreiben?

Ich mache viele Skizzen, die mir helfen, die gewünschte Form für einen Gedanken, ein Gefühl oder eine Erinnerung zu finden. Ich entwerfe das endgültige Objekt nicht auf Papier, denn die Improvisation, die Freiheit der Gestaltung des Stoffs ist der wichtigste Teil meiner Arbeitsmethode. Nachdem ich die ungefähre Form im Kopf habe, beginne ich mit dem mit Nadeln bestückten Stoff zu arbeiten, indem ich ihn mit der Hand nähe, klebe und versteckte Gerüste bilde. Dieser Stoff ist sehr fließend, er zeigt mir Richtungen, die ich nicht erwartet hätte. Ich folge diesen vom Stoff vorgeschlagenen Richtungen, und es entsteht ein Gespräch zwischen uns. Wir werden zu Mitgestaltern, das Textil und ich.

Arbeiten Sie gerne zu bestimmten Themen?

Meine Inspiration kommt immer aus der Natur, die Formen, die Muster haben alle mit Pflanzen und Tieren zu tun. Dennoch sprechen sie immer von etwas mehr, von menschlichen Gefühlen, Wünschen, Gedanken und Erinnerungen. Sie stammen immer aus persönlichen Quellen, sprechen aber ganz allgemein zu jedem.

Ihre Werke erinnern mich manchmal an die französische Künstlerin Simone Pheulpin  (https://simonepheulpin.com/en/artworks/)
Kennen Sie ihre Arbeit? War sie eine Inspiration für Sie?

Ich kenne die Arbeiten von Simone Pheulpin, ich bewundere ihre Kunst sehr. Es mag Ähnlichkeiten in der komplizierten, detaillierten Art unserer Werke geben, aber wir verwenden unterschiedliche Stoffe und Techniken.

Kings Földis Website ist https://www.foldikinga.hu/