Bei meinen Recherchen zu Häkelkünstlerinnen bin ich auf die portugiesische Künstlerin Vanessa Barragão gestoßen. Ihre Arbeiten und ihre Website haben mich fasziniert und ich habe sie um ein Interview gebeten.

Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich bin in Albufeira, im Süden Portugals, aufgewachsen und lebe jetzt auch hier.

Wer oder was hat Sie in Ihrer Kindheit beeinflusst und wie hat sich Ihre Erziehung auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Das Aufwachsen an der Algarve umgeben vom Meer und der Natur hat meinen künstlerischen Weg stark beeinflusst. Meine Familie, insbesondere meine Großmütter, führten mich in traditionelle Handwerke wie Häkeln, Stricken und Sticken ein, die ich später in meine Arbeit einfließen ließ. Indem ich in handwerkliche Techniken eintauchte, entwickelte ich eine starke Wertschätzung für Nachhaltigkeit. Heute prägen das Umfeld meiner Kindheit und mein ökologisches Bewusstsein meine Textilkunst, mit der ich zum Schutz der Meere und zum Umweltbewusstsein anregen möchte.

Haben Sie eine künstlerische oder textile Ausbildung?

Ja, ich habe eine formale Ausbildung in Kunst und Design. Ich habe an der Universität von Lissabon studiert, wo ich mich auf Mode- und Textildesign spezialisiert habe. Dieser akademische Hintergrund verschaffte mir eine solide Grundlage in Designmethoden, und hier konnte ich mehr Techniken und Prozesse sowie ein tieferes Verständnis für Materialien und deren Umweltauswirkungen erlernen.
Während meines Studiums wurde mir die bedeutende Rolle der Textilindustrie bei der Umweltverschmutzung zunehmend bewusst, was mich motivierte, nachhaltigere Ansätze zu erforschen. Indem ich diese Ausbildung mit meiner Liebe zum traditionellen Handwerk und zur Natur kombinierte, entwickelte ich meinen einzigartigen Stil, der sich auf handwerkliche Techniken und umweltbewusste Praktiken in meiner Arbeit konzentriert.

Was reizt Sie an Textilkunst als Kunstform?

Ich fühle mich zu Textilien hingezogen, weil sie taktil und vielseitig sind und eine tiefe Verbindung zur Tradition und zum Geschichtenerzählen haben. Die Arbeit mit Fasern ist meditativ und ermöglicht es mir, traditionelles Handwerk mit modernen Umweltbelangen zu verbinden. Textilien sind auch ein wirkungsvolles Medium, um das Thema Nachhaltigkeit anzusprechen, was sich perfekt mit meiner Mission deckt, das Bewusstsein für die Natur und den Schutz der Meere zu schärfen.

Was sind Ihre Lieblingstechniken?

Ich liebe Häkeln seit meiner Kindheit. Das war die erste Technik, die ich gelernt habe.

Wie arbeiten Sie? Können Sie die Entwicklung eines Werks von der Idee bis zum fertigen Kunstwerk beschreiben?

Mein kreativer Prozess ist stark von allen Aspekten der Natur inspiriert. In der Natur finde ich nicht nur Inspiration in den Formen und Gestalten um mich herum, sondern auch in der Zeit, die ich damit verbringe, mich mit mir selbst zu verbinden. Der Aufenthalt in der Natur ermöglicht es mir, mich auf mein inneres Selbst einzustimmen, was ein entscheidender Faktor für Inspiration und Kreativität ist. Diese Verbindung mit dem Äußeren und dem Inneren bringt mich näher an meine eigene Natur heran und beflügelt den künstlerischen Prozess.
Bei Auftragsarbeiten beginne ich mit Skizzen, um die Komposition zu planen, aber bei persönlichen oder Sammlungsstücken überspringe ich das Zeichnen und gehe direkt in den Herstellungsprozess über. Ich arbeite gerne intuitiv und lasse mich von den Materialien und Techniken leiten. Diese Freiheit bei der Gestaltung trägt dazu bei, dass sich das Werk auf natürliche Weise entwickelt, was zu organischen, dynamischen Arbeiten führt, die meine Verbindung zur Natur widerspiegeln.

Der nächste Schritt ist die Anfertigung der einzelnen Elemente mit Techniken wie Häkeln und Filzen. Jedes Teil wird sorgfältig von Hand gefertigt, so dass ich Texturen und Schichten organisch aufbauen kann. Dann beginne ich mit der Herstellung des Kunstwerks.
Der Prozess ist zeitaufwändig, aber er ist sehr lohnend. Jedes fertige Stück ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch eine Erinnerung an die Schönheit und Zerbrechlichkeit der natürlichen Welt und regt zum Nachdenken und zur Verbundenheit mit der Umwelt an.

Ich liebe Ihre Serie New World. Können Sie mir mehr über die Serie und Ihre Inspiration erzählen?

Oh! Vielen Dank!!! New World ist eine Serie, die von der Zerbrechlichkeit unseres Planeten inspiriert ist, insbesondere von Korallenriffen und Meeresökosystemen, die durch Klimawandel und Umweltverschmutzung bedroht sind. Durch lebendige Texturen und komplizierte Details möchte ich sowohl die Schönheit als auch die Dringlichkeit des Naturschutzes zum Ausdruck bringen. Durch die Verwendung von Textilresten und handwerklichen Techniken spiegelt die Serie die empfindlichen Prozesse der Natur wider und soll zu einer tieferen Verbundenheit mit der und Verantwortung für die Umwelt anregen.

Zu dieser Arbeit ist eine Erklärung von Nöten: Zur Feier der Partnerschaft zwischen Heathrow und den Royal Botanic Gardens im Londoner Stadtteil Kew, wurde im Terminal 2 von Heathrow ein einzigartiger, 6 m x 2 m großer botanischer Wandteppich enthüllt, der von der Textilkünstlerin Vanessa Barragão entworfen und hergestellt wurde und die Arbeit der Royal Botanic Gardens beim Sammeln von Saatgut rund um den Globus zeigt.

Sie haben eine sehr gut gemachte Website mit Bildern und Videos. Haben Sie sie selbst entworfen?

Ich danke Ihnen! Ich bin wirklich froh, dass sie Ihnen gefällt. Ich habe die Website nicht selbst entworfen, aber ich habe eng mit einem Spezialisten zusammengearbeitet, der mir geholfen hat, meine Vorstellungen zu verwirklichen.