Ich finde die Flächengestaltung auf den Werken von Julia Wright ganz faszinierend. Ich habe sie gefragt, wie sie das macht und was sie inspiriert.

You can download the interview in its original English version here.

Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich bin in Yorkshire, England, aufgewachsen und lebe heute in Manchester.

Wie hat Ihre Ausbildung am Edinburgh College of Art Ihre Herangehensweise an Mixed-Media-Textilien beeinflusst?

Mein Kunstgrundkurs in Leeds und mein dreijähriges Studium in Edinburgh gaben mir die Möglichkeit, eine Vielzahl von Materialien und Techniken zu erforschen. Ich konnte Fähigkeiten im Umgang mit Metall, in der Schmuckherstellung, in der Holzschnitzerei, in der Keramik, im Glas sowie in Stoffen erwerben und entdeckte, dass mich texturale und dreidimensionale Prozesse besonders faszinierten. Dort habe ich meine Stimme gefunden, da ich völlige Freiheit hatte, meinen Leidenschaften nachzugehen, und mich dafür entschied, hauptsächlich großformatige Skulpturen zu schaffen. Ich war mir sehr bewusst, wie besonders es war, Zugang zu all den Ressourcen zu haben, die das Art College bot, und habe daher versucht, jede Gelegenheit optimal zu nutzen. Seit meinem Universitätsabschluss fühle ich mich zunehmend zum strukturellen Potenzial von Stoffen hingezogen – sie sind leicht verfügbar, transportabel und geben mir die Freiheit, die ich mir wünsche, um sowohl 2D- als auch 3D-Ideen und -Konzepte zu erforschen.

Ihre Werke werden aus recycelten Stoffen und Fasern hergestellt. Wo finden Sie diese Materialien?

Ich beziehe meine Stoffe und Garne aus Secondhandläden, Recyclingzentren und erhalte auch Spenden. Ich habe Kontakte in der Modebranche in Manchester, die mir Stoffmuster schicken, die sie von Textilunternehmen bei der Entwicklung ihrer Kollektionen erhalten. Diese Muster würden sonst auf der Mülldeponie landen, daher ist es mir wichtig, sie wiederzuverwenden, um Abfall zu minimieren.

Sie fühlen sich zu verwitterten, organischen und unregelmäßigen Formen hingezogen. Wie übertragen Sie diese in Ihre Mixed-Media-Textilien?

Ich fotografiere und zeichne regelmäßig in kleinen handgefertigten Skizzenbüchern. Ich halte Formen, Muster, Texturen und Strukturen fest, die ich auf Spaziergängen sehe, und habe eine große Sammlung meiner Beobachtungen in den kleinen Skizzenbüchern. Meine Textilstücke sind Interpretationen der Zeichnungen. Ich möchte mit meinen Textilstücken keine figurativen oder direkten Darstellungen schaffen, sondern eher ein Gefühl für einen Ort, einen Moment in der Natur einfangen.

Die von Ihnen entworfenen textilen Arbeiten haben eine wellige Oberfläche. Wie erzielen Sie diesen Effekt?

Die Oberflächen werden mithilfe von Stoffbearbeitungstechniken hergestellt. Ich falte, raffe, wickle, binde und nähe von Hand sehr fest, wodurch eine recht feste strukturelle Oberfläche entsteht.

Sie verwenden Techniken aus der Schmuckherstellung, um Metallelemente einzubetten. Was tragen diese Elemente zu Ihren Werken bei?

Ich mag den Kontrast, den die Metallelemente in der Oberflächenstruktur erzeugen. Mit Blech und Metalldrähten kann ich außerdem reliefartige Details und feine Blickpunkte hinzufügen. Wiederholte strukturelle Formen, die meist von Hand aus Kupfer geschnitten oder aus Kupferdraht gelötet werden, dienen wie Perlen oder Stickereien zur Verzierung der Werke.

Können Sie die Entstehung eines Ihrer jüngsten Werke vom Konzept bis zur Fertigstellung beschreiben?

Eines meiner jüngsten Werke, „Channel Wrack”, entstand für eine Ausstellung zum Thema Küste namens „Strand Lines”, die im November 2025 auf der Knit & Stitch Show in Harrogate stattfand. Ich wollte etwas für die Wand gestalten, aber kein gerahmtes Bild. Die Arbeit sollte von Seetang inspiriert sein, insbesondere von den Formen der kleinen hohlen Kapseln, die man an den Enden dieser Seetangart sieht. Ich überlegte mir verschiedene Möglichkeiten, wie ich die hohlen Formen nachbilden könnte, und experimentierte mit Filzen und ausgestopften Stoffformen, entschied mich aber dann, mich der Herausforderung zu stellen, die Idee der Hohlform beizubehalten, da dies das Merkmal des Seetangs war, das mir am besten gefiel.

Ich entschied mich, sehr feine Stoffstreifen zu wickeln und sie zusammenzunähen, um das hohle Innere zu erhalten. Der Prozess ähnelte ein wenig dem Formen von Ton mit einer Drehscheibe. Ich konnte nicht aufhören und beschloss, jede der Hülsen zu verlängern, um auch hohle Stiele zu schaffen. Es wurde zu einer Herzensangelegenheit, und ich würde gerne weiter daran arbeiten, um es noch größer zu machen. Ich habe noch während der Ausstellung an dem Werk genäht, die Fertigstellung dauerte etwa sechs Wochen. Derzeit ist es etwa 50 cm lang und 18 cm breit. Ich fände es toll, wenn es größer würde als ich!

Ich bewundere Ihr Werk „Nullabor Plain“. Können Sie uns mehr über dieses besondere Werk erzählen?

Ich habe das große Glück, dass ich in den letzten drei Jahren dreimal im Rahmen des Workshop-Programms von Fibre Arts Australia nach Australien eingeladen wurde. Das bedeutet viele Inlandsflüge zwischen verschiedenen Workshop-Standorten, und ich liebe nichts mehr, als aus dem Flugzeugfenster auf die wechselnden Landschaften unter mir zu blicken. Auf einem bestimmten Flug, gegen Abend, flog ich über die Nullabor Plain, die sich über die Grenze zwischen Südaustralien und Westaustralien erstreckt. Es ist eine riesige Fläche aus Kalksteinfelsen und roter Erde, die vom Sonnenuntergang beleuchtet wurde. Ich konnte Wellen und Vertiefungen im Boden sehen, die Farben waren lebhaft und unglaublich, die welligen Formen, die ich in der Landschaft sah, erinnerten mich an meine eigene Arbeit! Sobald ich gelandet war, begann ich, Stoffe in satten Ocker-, Orange- und warmen Brauntönen zu färben und reagierte damit auf das, was ich gesehen hatte. Es fühlte sich wie ein Glücksfall an. Das Werk ist mit einer Größe von 56 x 37 cm eines meiner bisher größten.

Sie haben textile Arbeiten in Großbritannien, Japan, Europa und Australien ausgestellt und Textilkunst unterrichtet. Wie hat die Arbeit in verschiedenen kulturellen Kontexten Ihre Kunst beeinflusst?

Ich habe Reisen immer als unglaublich bereichernd empfunden. Das Besuchen verschiedener Landschaften und Topografien, das Genießen verschiedener Baumarten, Pflanzen und Farben ist das Herzstück meiner Arbeit und der wichtigste Bestandteil meiner Ideen. Die größte Freude bei all diesen Reisen waren jedoch die Menschen, die ich getroffen habe. Ich bin immer wieder überwältigt von den Gemeinsamkeiten zwischen Menschen, die sich für Textilien begeistern, ganz gleich, wo auf der Welt wir uns befinden. Es gibt eine gemeinsame Sprache in der Begeisterung, die wir alle für die haptischen Eigenschaften von Stoffen empfinden, in den langsamen, achtsamen Prozessen, die das Nähen von Hand mit sich bringt, und in dem stillen Gemeinschaftsgefühl, das einen Raum voller Menschen umgibt, die die Erfahrung teilen, etwas mit ihren Händen zu schaffen. Ich genieße die Herzlichkeit und Großzügigkeit, die in den Workshops ganz natürlich zu entstehen scheint – Menschen, die Stoffreste und Fäden miteinander teilen, sich gegenseitig ihre Lieblingsstoffe zeigen und sich gegenseitig Techniken demonstrieren, die sie bereits beherrschen. Das ist wirklich Nahrung für die Seele. Jedes Mal, wenn ich eine Gruppe von Textilbegeisterten treffe, lerne ich mehr dazu. Das ist eine ganz besondere Erfahrung.

Ich habe zwei Jahre in Japan verbracht und hatte das Glück, eine Vielzahl kreativer Menschen kennenzulernen, darunter Papiermacher und Keramiker. Ihre Verehrung von natürlichen Materialien und traditionellen Verfahren war beeindruckend. Ich konnte einen Einblick in regionale Unterschiede in der Praxis gewinnen und beobachten, wie sehr die Gesellschaft Meister verschiedener Kunsthandwerke schätzt, viel mehr als wir in Großbritannien. Ich denke, ich versuche, bestimmte Aspekte ihrer Werte beizubehalten, indem ich mich dafür entschieden habe, hauptsächlich mit Naturfasern zu arbeiten. Ich liebe die Verbindung zur Erde, die ich durch die Arbeit mit Leinen- und Bambusfasern spüre. Vor kurzem habe ich gelernt, wie man aus gesammelten Pflanzenfasern selbst Schnur herstellt und webt, und ich hoffe, dies in meiner Arbeit weiter zu erforschen.

Wie gehen Sie das Unterrichten von Textilgestaltung an?

Ich bin ein sehr visueller Mensch und verwende daher immer viele Muster und visuelle Hilfsmittel, um praktische Demonstrationen zu unterstützen. Dazu gehören Skizzenbücher, Zeichnungen und die Aufforderung an die Teilnehmer, inspirierende Fotos und ihre eigenen Lieblingsmaterialien mit in die Workshops zu bringen. Ideen können aus einem Stapel Stoffe, einem Gewirr von Fäden oder einem Farbtupfer auf einem Foto entstehen und einen ganzen Tag voller Inspiration auslösen. Ich ermutige meine Schüler auch zum Experimentieren – wenn ihnen eine bestimmte Technik gefällt, sollen sie sie ausprobieren. Wenn nicht, probieren sie es auf eine andere Weise aus. Für manche Menschen ist intuitives Arbeiten neu, daher versuche ich, eine entspannte und integrative Umgebung zu schaffen, in der es in Ordnung ist, etwas auszuprobieren und zu sehen, was passiert. Wir reagieren auf Materialien, Linien, Formen und Farben, wenn wir Kompositionen schaffen, und das bestimmt, was als Nächstes passiert. Man muss nicht immer alles planen, manchmal ist es schön, sich treiben zu lassen und sich selbst zu erlauben, spielerisch zu sein.

Wie wird sich Ihre Kunst in den nächsten Jahren weiterentwickeln?

Ich denke, meine Arbeiten werden zunehmend skulpturaler werden. Mir gefällt die Idee von kleineren, tragbaren Stücken und auch großen Installationen. Ich liebe die Herausforderungen, die kontrastierende Größenordnungen mit sich bringen. Ich bin sehr daran interessiert, wieder mehr auszustellen. Früher habe ich jedes Jahr an mehreren Ausstellungen teilgenommen, aber in letzter Zeit habe ich mich mehr auf das Unterrichten konzentriert. Ich möchte dieses Gleichgewicht ein wenig verschieben. Außerdem schreibe ich gerade an einem Buch, was ein spannendes Projekt ist. Das Zusammenstellen früherer Arbeiten inspiriert natürlich zu neuen Richtungen, und ich hoffe, dass ich Zeit finde, neuen Ideen nachzugehen und noch gewagtere Kunstwerke zu schaffen.

Die Website von Julia Wright ist https://www.juliawright.co.uk