Die Arbeiten von Sarah Simonds habe ich erstmals in der Zeitschrift Selvedge gesehen und war ganz fasziniert. Ich habe sie um ein Interview gebeten.
You can read the original interview here.
Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben und arbeiten Sie heute?
Ich wurde Ende der 60er Jahre in Hammersmith im Westen Londons geboren und zog im Alter von 12 Jahren nach Mittelengland, wo ich jetzt lebe und von meinem Gartenatelier aus arbeite.
Haben Sie eine künstlerische Ausbildung?
Als Kind habe ich mich immer gerne kreativ betätigt und war in der Schule in Kunst sehr gut. In meiner Kindheit nahm ich an einem Handwerkscamp der Waldschule teil. Dort wurde meine Verbindung zur Natur und meine Leidenschaft für natürliche Materialien geboren.
Welche Techniken verwenden Sie?
Ich habe so viele Techniken als Kind gelernt, indem ich eine einfache Fallspindel und einen kleinen Webstuhl aus gesammelten Materialien gebaut habe, und ich habe Web- und Knüpftechniken gelernt.
Andere Techniken haben sich in jahrzehntelanger Praxis entwickelt und verfeinert. Spulen, Zwirnen und Arbeiten ohne Webstuhl gehören zu meinen liebsten Techniken, und auch das Knüpfen ist eine Leidenschaft!
Was sind Ihre Lieblingsmaterialien und wie arbeiten Sie am liebsten mit ihnen?
Meine Verbindung zur Natur ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Praxis. Es ist der Geruch der Naturfasern und der meditative Rhythmus des Knotens, Zwirnens oder Webens. Das Gefühl des Materials, wenn es durch meine Finger gleitet. Ich liebe es, in meiner Arbeit Bewegung zu erzeugen. Ich gewinne Farbstoffe aus der Rinde und dem Laub, das ich sammle. Mein Atelier befindet sich in meinem Garten. Es ist ein Projekt, das durch einen Besuch in Barbara Hepworths Skulpturengarten als Teil der Tate St Ives (St Ives Cornwall England) in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde. Es begann 2005 und hat sich bis heute weiterentwickelt … alles von Hand angelegt und von Grund auf neu bepflanzt.
Ich sammle viele meiner Materialien in meiner Umgebung oder in meinem Garten, und der gesamte Prozess von Anfang bis Ende ist ein wahres Vergnügen. Es ist eine tiefgehende taktile Erfahrung.
Ich beginne ein Projekt mit einem Gedanken oder vielleicht einer Skizze … aber wenn ich mit der Arbeit beginne, entwickelt sich der Prozess organisch und ändert seine Richtung völlig. Ich spüre es in meinem Körper und folge der Richtung, die er vorgibt.
Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?
Ich glaube, dass man aus den einfachsten Materialien etwas sehr Schönes schaffen kann. Ich liebe es, die Natur, Bewegung und Nachhaltigkeit durch handgewebte, geknüpfte und gewundene Formen weiter zu erforschen.
Ich verwende traditionelle Techniken und übersetze sie in zeitgenössisches Design.
Meine großformatigen Arbeiten sind Blickfänger und vielfältig in ihrer Struktur und Form.
Sie schaffen viele verschiedene Dinge. Bitte beschreiben Sie einige davon.
Hier ein paar Beispiele:
PULSE
(ausgestellt bei Future Icons als Teil der Londoner Handwerkswoche im Mai 2025)
Materialien: Jute und Raffia auf Eiche aufgespannt.
Pulse stellt Wachstum, Taktilität, Bewegung und Übergang dar. Die frei fließenden Formen sind ein Ausdruck meiner kreativen Freiheit. Meine Arbeit ist mein Pulsschlag.
GATHER
Materialien: Löwenzahn, Calla-Lilien, Keulenlinien, Trauersegge, neuseeländischer Flachs, englische Binsen und Ackerwinde auf Schwarzbambus geknüpft.
Die Inspiration für dieses Stück kam von einem großen Büschel Schwarzbambus (Phyllostachys nigra) in meinem Garten. Der Schwarzbambus blüht und fruchtet nur einmal. Er hatte 2023 geblüht und begann langsam abzusterben. Ich sah so viel Schönheit in seinen hohen und schön gezeichneten Halmen, dass ich etwas aus ihm und der reichen Farbpalette der Natur schaffen musste.
GATHER bringt das Gefundene und das Gesammelte zusammen. Pflanzenfasern, die ich in meinem Garten, an Hecken und Flüssen in meiner Umgebung gesammelt habe, wurden aufbereitet und zu strukturierten Paneelen gewebt. Jedes Paneel wechselt sich ab mit Bambus. Das gesamte Stück ist auf einem einzigen Stück Schwarzbambus aufgereiht und auf Jute gewebt, die mit Wollmispel-Blättern für Wärme und einer Eisenbeize für Tiefe gefärbt wurde.
ODD POTS
Handgeformte, zeitgenössische, gewundene Gefäße aus harten Binsen, die ich unter Berücksichtigung der Nachhaltigkeit in meiner unmittelbaren Umgebung sammle. Sie sollen Bewegung, Fluidität und Taktilität darstellen. Jedes Stück ist einzigartig in seiner organischen Form. Erstmals vorgestellt bei Future Icons im Rahmen der Londoner Handwerkswoche 2025.
Image credits Emily Little @oomph_creative and artists own images
Instagram https://www.instagram.com/sarah_simonds_?igsh=dXlnenljZXk3bXdh&utm_source=qr
Website: https://www.sarahsimonds.co.uk/portfolio
Sarah Simonds, Fibre Artist Portfolio