Ein feuerrotes Kunstwerk von Helena Scheffer ist mir zuerst aufgefallen. Rot ist ihre Lieblingsfarbe, genau wie meine. Ich wollte mehr über die Künstlerin wissen.

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Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich bin in Montreal, Quebec, aufgewachsen und lebe immer noch im Westen der Stadt. Ich bin viel gereist, aber Montreal war immer mein Zuhause.

Haben Sie eine künstlerische Ausbildung?

Nein, ich habe nie eine formale Kunstausbildung absolviert.

Können Sie Ihre Collagetechnik beschreiben und wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt hat?

Ich habe wie viele andere mit dem Quilten begonnen, indem ich Mustern gefolgt bin, aber mir wurde schnell klar, dass strenge Anleitungen nichts für mich sind. Ich begann, meine eigenen Designs zu entwerfen, und nachdem ich eine Reihe einfarbiger Quilts mit Streifen aus Rechtecken und Quadraten hergestellt hatte, fragte ich mich, was passieren würde, wenn ich die Streifen gar nicht nähen würde. Stattdessen begann ich, sie wie eine Collage auf einem Hintergrund zu platzieren und sie so anzuordnen, dass die Farben ineinanderflossen. Zu dieser Zeit eröffnete ich eine Kunstgalerie und stellte fest, dass die Leute zwar meine Quilts bewunderten, die kleineren, auf Leinwand montierten Stücke jedoch eher als „Kunst“ denn als „Handwerk“ wahrnahmen. Seitdem habe ich unzählige kleine Werke geschaffen – meine „Farbexplosionen“ –, die auf Leinwand oder runden Holztafeln montiert sind.

Was reizt Sie daran, mit Hunderten von kleinen Stoffstücken statt mit größeren Elementen zu arbeiten?

Die Arbeit mit kleinen Stücken fühlt sich intuitiv und lebendig an. Wenn ich sie auf den Hintergrund lege, scheint mir der Stoff zu sagen, wohin ich gehen soll. Ich beginne mit einer vagen Farbvorstellung und lasse den Prozess dann einfach entstehen.

Wie beeinflusst der Prozess des Färbens und Bemalens Ihrer eigenen Stoffe das Endergebnis Ihrer Arbeit?

Ich liebe die Zufälligkeit beim Färben von Stoffen. Ich gehe dabei überhaupt nicht wissenschaftlich vor – abgesehen von grundlegenden Sicherheitsvorkehrungen. Ich mische die Farbstoffe spontan und werde oft wunderbar überrascht.

Sie erwähnen, dass Sie die Unvorhersehbarkeit des Stofffärbens lieben – wie schaffen Sie es, Kontrolle und Zufall in Ihrem kreativen Prozess in Einklang zu bringen?

Manchmal brauche ich eine ganz bestimmte Farbe, die ich nicht habe, also färbe ich sie selbst. Wenn ich mit einer bestimmten Farbpalette arbeite – sagen wir Grau und Gelb –, stelle ich den gelben Stoff her und stemple oder bemale ihn dann mit Grau, bis er meinen Vorstellungen entspricht.

Warum arbeiten Sie gerne mit Vintage- und Secondhand-Textilien, und was bringen diese Ihren Werken?

Vintage-Damast hat wunderschöne Webmuster und nimmt Farbe auf eine Weise auf, die ihm eine unglaubliche Tiefe verleiht. Ich habe viele alte Tischdecken und Servietten gesammelt, die andere Menschen nicht mehr wollten. Secondhand-Kleidung begeistert mich aus zwei Gründen: Sie hilft, Textilabfälle zu reduzieren, und sie ist eine erschwingliche Möglichkeit, meinen Vorrat an gemusterten Stoffen zu erweitern.

Sie beschreiben sich selbst als Koloristin, die Stoffe als Palette verwendet. Wie gehen Sie bei der Farbauswahl für ein neues Werk vor?

Bevor ich etwas Neues beginne, räume ich alles weg, damit ich meine Stoffe mit frischem Blick betrachten kann. Dann wähle ich eine grundlegende Farbrichtung – sagen wir Rot – und stelle eine passende Palette zusammen. Es ist die Kombination der Farben, die die Hauptfarbe zum Leben erweckt.

Rot ist Ihre Lieblingsfarbe, während Sie Braun meiden. Welche emotionale oder symbolische Rolle spielt Farbe in Ihrer Kunst?

Ich könnte jeden Tag mit Freude ein rotes Werk schaffen. Rot steht für Leidenschaft, Freude, Aufregung und Energie. Ich liebe auch Grün, Blau, Gelb, Violett und Orange – eigentlich alle Farben außer Braun. Ich habe auch viele Werke in Schwarz mit roten und blauen Akzenten geschaffen.

Wie hat sich Ihr Leben nach Ihrem Rückzug aus dem Berufsleben als Französisch-Englisch-Übersetzerin auf Ihre künstlerische Praxis ausgewirkt?

Der Ruhestand hat mir Zeit geschenkt. Ich habe das Glück, ein wunderschönes Atelier mit Fenstern an drei Seiten, wunderbarem Licht und viel Stauraum für meine Stoffe zu haben. Neben meiner Kunst praktiziere und unterrichte ich Yoga, engagiere mich ehrenamtlich für eine spanische Organisation zur Rettung von Windhunden und nähe für jeden Hund, der nach Montreal kommt, einen Mantel nach meinem eigenen Entwurf. Bis jetzt habe ich etwa 70 davon genäht.

Wo sehen Sie sich und Ihre Kunst in etwa 10 Jahren?

Das ist schwer zu sagen, aber ich hoffe, dass ich dann immer noch kreativ bin, Neues entdecke und das Leben genieße.

Mehr von und über Helena Scheffer finden sie auf ihrer Website:
https://helenascheffer.weebly.com/