Ich habe Galla bei der Nadelwelt in Karlsruhe 2024 kennen gelernt und mich lange mit ihr unterhalten. Ich fand faszinierend, was sie mir über ihre Arbeitsweise erzählt hat und habe sie um ein Interview gebeten.

Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute ?

Ich wurde in Russland geboren, in der alten Stadt Twer, in der die slawische Architektur besonders schön erhalten ist. Dort erhielt ich meine erste Kunstausbildung und zog dann in die Ukraine. Jetzt lebe ich seit 20 Jahren in Frankreich, in der kleinen, hübschen Stadt Boussac, und ich glaube, ich habe meinen Platz gefunden.

Hat Sie das Textile seit Kindertagen fasziniert ?

Als ich ein Kind war, hat mir meine Mutter oft Kleider genäht, und ich habe aus den Resten Kleider für meine Puppen genäht. Als Studentin träumte ich wie alle Frauen davon, mich nach meinem eigenen Geschmack anzuziehen, und begann, meine eigenen Kleider zu nähen. Dann habe ich für die ganze Familie genäht, von der Unterwäsche bis zur Oberbekleidung. Ich war also mein ganzes Leben lang mit einer Nähmaschine befreundet.

Haben Sie eine textile Ausbildung?

Ich habe zwei Abschlüsse, einen als Innenarchitektin und einen als Architektin. Für mein erstes Diplom wählte ich das Thema Kindergartendekoration und nähte eine Reihe von Applikationen, die auf Kindermärchen basieren. Auch heute noch arbeite ich mit der Technik der Applikation, wobei ich nach und nach Fundstücke und Techniken hinzufüge.

Haben Sie Vorbilder unter den Textilkünstlerinnen?

Es gibt viele Textilkünstlerinnen, deren Arbeiten ich sehr mag, aber ich habe nie einen Kurs besucht. Und ich wollte nie imitieren. Ich habe meine eigene Vision von der Welt, sie ist schön und meine Aufgabe ist es, jedem ihre Schönheit zu zeigen. Das ist für jeden anders.

Was reizt Sie an Textilkunst als Kunstform?

Ich beschäftige mich mit verschiedenen Arten von Kreativität, Kunsttextilien, Malerei, Grafik, Fotografie, Möbeln, Kleidung und Innendesign. Ich habe mehrere Bücher mit Prosa und Gedichten veröffentlicht. Ich habe auch für das Fernsehen als Sprecherin und Regisseurin gearbeitet, habe Dokumentarfilme und Werbespots gemacht. Das ist alles sehr interessant für mich! Aber in letzter Zeit verbringe ich meine ganze Zeit an der Nähmaschine. Ich habe den Eindruck, dass ich meine Fähigkeiten und Möglichkeiten in der Malerei auf Textil voll ausschöpfen kann. Meine Werke sind Stoffgemälde, die ihre eigenen Geschichten erzählen.

Welche Techniken verwenden Sie?

Wie viele Menschen habe ich mich an verschiedenen Techniken versucht, aber ich habe noch nie Patchwork genäht. Durch Ausprobieren und Experimentieren habe ich mich für die Technik des Applizierens mit Elementen der Malerei entschieden.

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

Jedes meiner Werke spiegelt das wider, was ich im Moment lebe, was ich denke und erlebe, was mich glücklich oder traurig macht. Ich verwende Mythologien verschiedener Länder und Figuren aus ihnen, um meine Gefühle auszudrücken. Antike Geschichten sind für mich Material, das ich verarbeite. Während ich arbeite, lebe ich mit meiner Figur zusammen, verbringe den Tag mit ihr, schlafe und esse mit ihr. Ich habe also das Gefühl, viele Leben gelebt zu haben. Mein Thema ist die Frau in allen Erscheinungsformen. Muse, Göttin, Mutter, kreative Person, Ehefrau, Geliebte … jede von ihnen hat ihren eigenen Charakter, ihre eigene Stimmung und ihre eigenen Gefühle. Mutter Erde ist in vielen Mythologien die wichtigste weibliche Gottheit, die Verkörperung der weiblichen Kreativität; die Göttin der prophetischen Träume, die dem Betrachter ihre Botschaft durch Symbole in Farbe und Form vermittelt. Frauen machen die Welt zu einem besseren, harmonischeren und schöneren Ort.

Könnten Sie die Entstehung eines Objekts von der Idee bis zur Fertigstellung beschreiben?

Das geschieht auf unterschiedliche Weise. Manchmal lese ich Bücher über Mythologie und finde Informationen über eine interessante Figur, und ich beginne, sie mir vorzustellen, wie sie sein sollte, wie sie aussehen sollte, streng, sympathisch, voller Liebe oder Traurigkeit. In meiner Vorstellungskraft habe ich das Bild bereits gezeichnet, ich muss nur noch alles auf Papier festhalten und die Idee, die Skizze ist fertig!

Dann muss ich eine Farbpalette wählen, die wiederum auf dem Charakter meiner Heldin basiert. Das ist mein Lieblingsmoment, schön gewählte Farben machen mich glücklich und ich erinnere mich noch lange an diesen Zustand. Deshalb sind Künstler sehr glückliche Menschen, sie haben viel mehr Gelegenheit, den Entstehungsprozess eines Werks zu genießen.

Die dritte Stufe – ich muss alle Teile sorgfältig verarbeiten und sie auf den Hauptstoff legen. Dann analysiere ich alles, ob es irgendwelche Fehler gibt und korrigiere sie.

Erst dann ist es möglich, alle Details zu nähen. In diesem Moment ist es wichtig, sich nicht zu beeilen und sich auf den Prozess zu konzentrieren.

Wenn das Bild fertig ist, lege ich Vlies zwischen die drei Lagen und steppe sie zusammen, wobei ich Motive zeichne, die mir passend erscheinen, das heißt, ich quilte auf der Nähmaschine.

Als Letztes kommt das Binding. Dann hänge ich das Werk an einem besonderen Platz auf, ich habe einen Platz in meinem Atelier, wo ich ein neues Werk aufhänge und es eine Zeit lang studiere, mit ihm lebe und mich mit ihm beschäftige.

Wo arbeiten Sie ?

Ich arbeite bei mir zu Hause, ich habe mehrere kleine Räume für die Lagerung von Materialien und die eigentliche Arbeit. Ich weiß noch, wie ich vor langer Zeit in der Ukraine mit meiner Familie in einer kleinen Wohnung lebte und in einer neun Meter hohen Küche arbeitete, als ich meine ersten Schritte in der Textilkunst machte. Ich legte meine Quilts auf dem Boden aus, und um sie aus der Ferne zu betrachten, musste ich auf den Tisch klettern. Wenn die Familie zum Essen kam, musste ich einen Durchgang für sie freimachen. Ich möchte sagen, dass ein kreativer Mensch niemals durch Schwierigkeiten aufgehalten wird. Aber wenn es keine Probleme gibt, ist es viel besser!

Verwenden Sie ein Skizzenheft?

Ich zeichne immer und überall, egal was ich tue, ich habe immer ein leeres Blatt Papier und einen Stift dabei. Ich schreibe meine Ideen auf, ich skizziere. Ich schreibe alles auf, was mir in den Sinn kommt, erschaffe meine Figur, denke darüber nach, was ihr Charakter ist, wie ich ihn mit Farbe und Komposition ausdrücken kann. Bei Ausstellungen hänge ich neben meine Quilts dann Texte, damit der Betrachter versteht, was ich ausdrücken wollte. Der Text ist oft sehr abstrakt, damit er Raum für eigene Fantasie lässt.

Alle Fotos wurden von Galla zur Verfügung gestellt.
Das Interview wurde von Galla in russischer Sprache verfasst und maschinell übersetzt.