Portraits & Interviews

Das Porträt von Emilie Flöge – eine Entdeckung

Die Geschichte, die ich mit Ihnen, liebe KunstliebhaberInnen, teilen möchte, hat einen direkten Bezug zur Welt der Kunstentdeckungen, der legendären österreichischen Modedesignerin Emilie Flöge, dem großen österreichischen Künstler Gustav Klimt und seinem Byzantinischen Rätsel.

Das klingt nach vielen Themen, die miteinander verbunden sind, nicht wahr? Um genauer zu sein, viele Geschichten um eine – die Geschichte über das private Porträt von Emilie Flöge 1910, gekleidet in das blaue Kleid mit dem goldenen byzantinischen Ornament und mit unvollendetem floralen Hintergrund.

Wir haben dieses alte Porträt vor ein paar Jahren über die Internet-Aktion “Unbekanntes Porträt einer österreichischen oder deutschen Frau“ gekauft, um detaillierte Nachforschungen darüber anzustellen, weil wir von Anfang an davon ausgingen, dass es sich um ein Werk von Gustav Klimt handelte und wir die Frau auf dem Porträt erkannten. Ich erinnere mich noch an den Tag, an dem meine Mutter es auf der Internetauktion sah, mich anrief und mir alle überzeugenden Argumente dafür vortrug, warum ich dieses Porträt kaufen sollte. Wenn ich jetzt auf jeden erfolgreichen Schritt der forensischen Echtheitsprüfung zurückblicke, sehe ich, wie richtig sie mit ihren Annahmen lag und was für eine interessante Erfahrung und herausfordernde Reise der Prozess der Echtheitsprüfung war.

Diese Geschichte, die ein neues Buch verdient, möchte ich mit Ihnen, liebe LeserInnen, teilen, denn, wie die berühmte Kunstgutachterin Dr. Lori aus den USA in ihren Shows zeigt, „jeder hat die Chance auf eine Entdeckung“. Vergessen Sie nicht, dass einst auch Vermeers Mädchen mit den Perlenohren auf einer Auktion verkauft wurde, für nur zwei Gulden. Lassen Sie uns mit unserer Geschichte beginnen.

Die reinen Fakten aus der forensischen Analyse

In den letzten Jahren wurden die detaillierten forensischen Gutachten von berühmten forensischen Experten aus den USA und Italien durchgeführt. Wir beschlossen, Schritt für Schritt mit Hilfe wissenschaftlicher und forensischer Beweise wie Detektive vorzugehen. Wir wollten harte Beweise sammeln, um unsere Annahmen zu untermauern, forensische Beweise und Argumente, die es uns ermöglichen würden, unsere Entdeckung gegenüber Skeptikern und Kritikern zu verteidigen, wenn es nötig wäre. Zu diesem Zweck mussten wir die führenden wissenschaftlichen/forensischen Fachleute in jeder Forschungsrichtung ermitteln. Wir wählten die renommierten Experten aus, die unserer Meinung nach die besten für diese Untersuchungen waren. Wir begannen mit der technisch-wissenschaftlichen Analyse des Gemäldes als Grundlage unserer Forschung, gingen dann zur forensischen Porträtidentifizierung über und schließlich zur forensischen Authentifizierung von Klimts Signatur/Handschrift auf dem Gemälde.
In der Presse wurden zahlreiche Artikel über unsere Entdeckung veröffentlicht, die alle Originaldetails enthielten (Veröffentlichungen erfolgten im Vereinigten Königreich, den USA, Österreich, China und Russland). Diese Entdeckung erregte die Aufmerksamkeit vieler Kunstliebhaber weltweit, einschließlich des Enkels von Gustav Klimt, Herrn Gustav Zimmermann, der über den Fund informiert wurde und sein Interesse daran und an dessen Authentifizierung bekundete.

Als die oben erwähnten Artikel im Telegraph Luxury Magazine, im Kurier und anderen Zeitungen veröffentlicht wurden, waren die Ergebnisse der Authentifizierung von Klimts Handschrift/Signatur noch nicht abgeschlossen und alle warteten auf sie. In diesen Artikeln wurde lediglich über die Entdeckung von Klimts Signatur auf dem Porträt und die laufenden Arbeiten zur Authentifizierung der Signatur/Handschrift berichtet.

Nun freue ich mich, Ihnen die Ergebnisse des forensischen Gutachtens aus den USA mitteilen zu können. Es wurde von dem führenden forensischen Experten Larry F. Stewart, Chief Forensic Scientist, President Global Forensic Services, erstellt, der die Handschrift und Signatur von Klimt auf unserem Porträt von Emilie Flöge authentifiziert hat. Dieses positive Ergebnis war der Wendepunkt in der Geschichte der Authentifizierung des Porträts. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es uns mit Hilfe der führenden forensischen Experten aus den USA und Italien gelungen ist, Folgendes nachzuweisen:

Die Entstehungszeit des Gemäldes ist wahrscheinlich das Jahr 1910, das auf dem Gemälde angegeben ist. Ein detailliertes technisches Gutachten hat bewiesen, dass das Gemälde alt und original ist, alle Inschriften auf dem Gemälde stammen aus der Zeit seiner Entstehung. Das Gemälde wurde nie restauriert, es wurden keine späteren Inschriften hinzugefügt, alles ist original. Das technische Gutachten wurde von Herrn Peter Matthaes, Direktor des Museo D’arte e Scienza (Italien), erstellt.

Die Frau auf dem Porträt wurde als die berühmte österreichische Modedesignerin und Lebensgefährtin von Gustav Klimt – Emilie Flöge – authentifiziert. Das Dokument zur Authentifizierung des Porträts von Emilie Flöge wurde von der forensischen Expertin Lois Gibson (USA) ausgestellt. Frau Lois Gibson steht im Guinness Buch der Rekorde für ihre Leistungen im Bereich der forensischen Kunst- und Porträtidentifizierung.
Die Signatur/Handschrift von Gustav Klimt auf dem Gemälde wurde von dem Sachverständigen Larry F. Stewart, Chief Forensic Scientist, President Global Forensic Services (USA), beglaubigt (11-seitiger Bericht).

Alle oben aufgeführten Dokumente zur forensischen Authentifizierung wurden an den UK Copyright Service gesandt. Daraufhin erhielten wir auf der Grundlage dieser Dokumente das Urheberrecht für das Bild. Es wurde vom UK Copyright Service offiziell als „Authentifiziertes Porträt von Emilie Flöge mit der authentifizierten Handschrift/Signatur von Gustav Klimt, Anfang des 20. Jahrhunderts“ anerkannt.

Klimts geheimes Bild

Als die forensischen Untersuchungen erfolgreich abgeschlossen waren, beschlossen wir, unsere Untersuchung fortzusetzen. Das Kleid von Emilie Flöge auf dem Porträt und sein byzantinisches Ornament erregten von Anfang an unsere Aufmerksamkeit. Wir verbrachten viel Zeit damit, die Beziehung zwischen dem Porträt von Emilie Flöge 1910 und der byzantinischen Kunst sowie Klimts byzantinischer/ravennischer Inspiration zu analysieren.

Das Porträt von Emilie Flöge 1910 wurde in intimer und sinnlicher Weise gemalt, besonders zu Beginn des 20 Jahrhunderts. Es ist ein sehr persönliches, privates Porträt, das der Öffentlichkeit nicht gezeigt werden sollte. Emilie trägt ein leichtes reformistisches Kleid ohne Korsett, das mit einer wunderschönen byzantinischen Goldstickerei verziert ist. Das Design dieses Kleides ist sehr typisch für Flöges reformistischen Kleidertyp (die für sie charakteristischen, locker sitzenden Kleider mit weiten Ärmeln wurden ohne Korsett und Stickerei getragen). Es gibt viele Beispiele für diese Art von Kleidern, die von Emilie Flöge entworfen wurden. Das Porträt wurde in der gleichen Art und Weise gemalt wie ihre ersten beiden Porträts aus den Jahren 1891 und 1893.

Wir hatten beschlossen, mit unserer eigenen stilistischen Analyse des Porträts zu beginnen und uns dann der Analyse des byzantinischen Goldornaments zuzuwenden. Es hatte etwas Geheimnisvolles an sich, etwas, das unsere Aufmerksamkeit ständig auf sich zog.

Stilistik

Der lockere gestische Pinselstrich und der weiche, teilweise diffuse Farbauftrag stehen in direktem Kontrast zu der präzisen, fast fotografischen Malweise des Gesichts von Emilie, eine für Klimt sehr typische stilistische Kombination. Das Porträt der Emilie enthält keine unnötigen Details. Das Gesicht von Emilie wurde äußerst realistisch gemalt, der Gesichtsausdruck ist eine Mischung aus Angst und Spannung. Es ist sehr interessant, dass Frau Lois Gibson als Expertin uns den emotionalen Zustand von Emilie und Klimt beschreibt, als Klimt dieses Porträt malte.
Ein weiteres sehr wichtiges stilistisches Detail ist die Art und Weise, wie Gustav Klimt die Hände der Frauen malte. In vielen seiner Gemälde malte er die Hände „einfach“ oder versteckte sie. Zum Beispiel wurden die Finger unter einem Buch oder anderen Gegenständen versteckt oder in Form einer halben Faust gemalt. Die gleiche stilistische Methode wandte er auch bei unserem Porträt von Emilie Flöge an. Die Finger ihrer rechten Hand versteckte er hinter dem floralen Teppich, den sie leicht “öffnet“. Die Finger der linken Hand liegen in halb zusammengedrücktem Zustand auf den Blumen.

Emilie saß in ihrer natürlichen Haltung und hatte die linke Hand über der rechten (wichtiges Detail). An ihrer linken Hand trug sie einen Ring. Es gibt viele Fotos von Emilie mit den Ringen an diesem Finger, die um 1910 entstanden sind.

Das flach gemalte Bild und der dunkle Hintergrund machen das Porträt sehr gut sichtbar und klar, was einen zusätzlichen Effekt erzeugt, wenn die Aufmerksamkeit auf das Porträt gerichtet ist. Das blaue Kleid von Emilie ist mit vielen kleinen byzantinischen Goldelementen verziert, und jedes Element hat seinen eigenen Platz und bildet das gesamte Ensemble.

Klimts Liebe zur byzantinischen Kunst und den Mosaiken von Ravenna begann lange vor dem Jahr 1903, als er Ravenna zum ersten Mal besuchte. Diese Tatsache wurde von seinem Freund Maximilian Lenz erwähnt. Maximilian Lenz, Klimts Reisebegleiter in Ravenna im Jahr 1903, behauptete, dass Klimts “steife Dekoration“ (Beethovenfries 1902) von den byzantinischen Mosaiken von Ravenna inspiriert wurde. Wir sehen die Bestätigung seiner Worte auch in anderen Werken Klimts aus den Jahren 1901 und 1902 (Beispiele: Judith 1 (1901) und Porträt von Emilie Flöge (1902)). Klimts Interesse für die byzantinische Kunst und seine Reisen nach Ravenna haben die Technik seiner „Goldenen Periode“ stark beeinflusst. Wir haben den goldenen byzantinischen Ornamenten auf dem dunkelblauen Kleid von Emilie große Aufmerksamkeit geschenkt. Sie entpuppten sich als die Chiffre, die entschlüsselt werden musste, um das Geheimnis zu lüften.

Stilistisch ist es einigen anderen Porträts Klimts und seinen unvollendeten Werken sehr ähnlich, bei denen er die Gesichter fertigstellte und den Hintergrund unvollendet ließ. Für Klimt war es sehr wichtig, zuerst die Gesichter der Frauen zu malen, und er widmete jedem noch so kleinen Detail große Aufmerksamkeit; in den meisten Fällen wurde der Hintergrund später hinzugefügt.

Das byzantinische Rätsel von Gustav Klimt

Jetzt ist es an der Zeit, auf den Punkt zu kommen und herauszufinden, warum wir das entdeckte Porträt von Emilie Flöge “Klimts geheime Tafel und das byzantinische Rätsel von Gustav Klimt“ nennen.

Die majestätische und sensible Emilie ist auf Klimts Porträt aus dem Jahr 1902 in einem dunkelblauen „byzantinischen Kaiserkleid mit Perlen“ abgebildet. Sie war Kaiserin und Göttin in einem Bild. Der Künstler zeigt Emilie in ihrer vollen Länge mit einem stilisierten Heiligenschein. Emilie Flöge war die einzige Frau, die Klimt jemals mit dem Heiligenschein porträtierte. Berta Zuckerkandl bemerkte: „Um den Kopf herum befindet sich ein grün-blauer Blütenkranz mit der ganzen Farbmystik byzantinischer Hintergründe.“

Es ist bekannt, dass Emilie Flöge ihr Porträt, das Klimt 1902 malte, nicht mochte und es ablehnte. Klimt versprach Emilie Flöge, ein weiteres Porträt von ihr zu malen. Unsere Entdeckung zeigt, dass Klimt sein Versprechen gehalten hat, indem er dieses kleinformatige Privatporträt von ihr so malte, wie sie es mochte.

Die Geschichte von Emilies Weigerung, ihr Porträt, das Klimt 1902 malte, als Geschenk anzunehmen, ist in zahlreichen Artikeln ausführlich dokumentiert. Dieses Porträt wurde das berühmteste der drei Porträts, die der Künstler bis 1902 von ihr schuf. Alle Experten schreiben, dass ihr und ihrer Familie das Porträt nicht gefiel und sie Klimt erlaubten, es zu verkaufen.
Allerdings hat diese Geschichte neben der berühmten Version ein Recht auf eine weitere Variante. Die Tatsache, dass Emilie das Porträt nicht gefiel, war keineswegs der gute und überzeugende Grund für seine Ablehnung. Dieses Porträt war ein Geschenk von Klimt, und er hatte hart daran gearbeitet, um es für sie zu schaffen. Für Klimt war Emilie Flöge mehr als nur eine Muse, sie war seine Kunstgöttin. Klimts Kunstgöttin, so wurde sie in einem chinesischen Artikel beschrieben, der unserer Entdeckung gewidmet war. Es ist schwierig, eine bessere Beschreibung zu finden, um zu zeigen, wer Emilie Flöge für Klimt war. Die Ablehnung seines Geschenkes könnte vom Künstler als tiefe persönliche Beleidigung empfunden worden sein. Betrachtet man die enge und respektvolle Beziehung der beiden, so ist ein solch respektloses Verhalten nur schwer vorstellbar. Schwer vorstellbar von einer Frau, für die Klimt der Mann ihres Lebens war. Sie schätzte alles von ihm und an ihm. Unserer Meinung nach muss es also einen anderen, sehr schwerwiegenden Grund geben, warum Emilie das Porträt ablehnte, und Klimt war damit einverstanden, akzeptierte den Grund, nahm keinen Anstoß daran und versprach, ein anderes zu malen.

Unserer Meinung nach könnte der eigentliche Grund dafür das Mosaikbild der byzantinischen Kaiserin Theodora sein, das der Künstler als Prototyp verwendete, als Klimt 1902 das Porträt von Emilie malte. Genauer gesagt, nicht das Bild selbst, sondern die negativen Momente aus Theodoras unkonventioneller Biografie (von der Kurtisane zur Kaiserin von Byzanz). Ein solcher Prototyp war für Emilie nicht akzeptabel, weshalb sie das Porträt ablehnte.

Im Jahr 1910 löste Klimt sein Versprechen ein und malte das neue Porträt von Emilie. Interessant ist, dass Klimt wieder das Bild der byzantinischen Kaiserin als Vorlage verwendet hatte, aber diesmal wurde die Kaiserin Galla Placidia gewählt (die edelste Frau ihrer Zeit: Römische Kaiserin, Tochter des Kaisers, Enkelin des Kaisers, Schwester des Kaisers, Ehefrau des Kaisers, Mutter des Kaisers, Tante der beiden Kaiser). Sie zeichnete sich durch ihren tiefen christlichen Glauben, ihre Bildung, Intelligenz und Führungsqualitäten aus. Das Porträt wurde wie die ersten beiden Porträts von ihr als Privatporträt angefertigt, und das war auch der Wunsch von Emilie. Sie wollte etwas Privates, etwas sehr Persönliches und in ihrem selbst entworfenen Kleid, für das sie auch die byzantinischen Ornamente verwendete.

Das byzantinische Rätsel von Gustav Klimt ist gelöst. Die Lösung befindet sich im Mausoleum von Galla Placidia in Ravenna. Das goldene byzantinische Muster auf ihrem dunkelblauen Kleid im Stil der byzantinischen Kaiserin aus dem Porträt von 1910 ist die Chiffre, die das Mosaikornament des Mausoleums widerspiegelt. Bitte sehen Sie sich die Fotos an.
Der Hintergrund des Gemäldes ist teilweise unvollendet. Frau Lois Gibson kam nach der Analyse des Porträts zu dem Schluss, dass dieses Porträt für Klimt emotional sehr schwierig war und dies wahrscheinlich der Grund ist, warum er es mit unvollendetem Hintergrund beließ. Was dann geschah, können wir nur noch erahnen. Klimt könnte Emilie ein unvollendetes Porträt präsentiert haben, denn für Emilie war die Tatsache, dass es so entstand, wie sie es wollte, das Wichtigste. Oder er ließ es unvollendet in seinem Atelier zurück, und nach seinem Tod nahm sie ihre unvollendeten Porträts zusammen mit Körben ihrer Briefe an Klimt mit, die sie verbrannte. Wir werden es nie erfahren.

Während des Authentifizierungsprozesses haben wir die Zitate des niederländischen Philosophen Benedictus de Spinoza als Slogan verwendet. Diese Zitate haben uns geholfen voranzukommen. Benedictus de Spinoza sagte einmal: „Die Berufung auf eine Autorität ist kein Beweis“ und „Eine Sache hört nicht auf, wahr zu sein, weil sie nicht von vielen akzeptiert wird“. Diese Aussagen haben uns sehr geholfen, unsere Motivation aufrechtzuerhalten, an den Erfolg zu glauben und Schritt für Schritt von einem erfolgreichen forensischen Ergebnis zum nächsten voranzukommen, um die Position zu erreichen, in der wir uns jetzt befinden.

Emilie Flöge – die Perle Österreichs und die Königin der Mode

Vor Coco Chanel gab es Emilie Flöge, die ihr erfolgreiches Geschäft ein paar Jahre früher begann. Sie war eine vorausschauende Geschäftsfrau, begabte Modedesignerin und Managerin.
Flöges Kleidungsstil war als Reformkleid bekannt, das den Geist der Freiheit verkörperte und einen neuen Blick auf die Schönheit in der Kleidung zum Ausdruck brachte. In ihrem Bestreben, die Frauen von den engen Korsetts zu befreien, kleidete die frei denkende Modeschöpferin ihre Kundinnen in locker sitzende Kleider, um ihre Weiblichkeit zu betonen. Die Motive wurden von byzantinischen, ungarischen und slawischen Stickereien inspiriert. Emilie trug gerne ihre eigenen Modelle und postierte sie oft in der Natur. Klimt machte viele Fotos von ihr in Reformkleidern während ihres Sommerurlaubs.

Emilie begeisterte sich für die Volkstextilien Mittel- und Osteuropas. Sie stellte Spitzen- und Stickereifragmente in den Schaufenstern ihres Salons aus. Diese ethnischen Muster inspirierten Emilie zu neuen Ideen und unerwarteten Farbkombinationen bei der Dekoration ihrer Modellkleider.

Emilie Flöge war eine außergewöhnliche Frau, eine wahre Perle Österreichs, sie war ihrer Zeit weit voraus. Ihre Modeideen von vor 100 Jahren sind auch im 21. Jahrhundert noch frisch und aktuell. Emilie war eine Trendsetterin und würde sie heute noch leben und arbeiten, dann wären Millionen von Menschen auf ihrem Account in den sozialen Medien angemeldet. Werfen Sie nur einen Blick auf ihr geometrisches schwarz-weißes Designerkleid, wie stilvoll es ist, und das ist nur ein kleiner Teil ihrer reformistischen Ideen!

Leider sind ihre modischen Errungenschaften und ihre Rolle in Klimts Leben aufgrund der verschiedenen Ereignisse weitgehend in Vergessenheit geraten. Aber ihre innovativen reformistischen Modeideen, ihre Entdeckungen und die dahinterstehende feministische Philosophie sind modern und im 21. Jahrhundert noch sehr relevant.

Ich bin fest davon überzeugt, dass sie eines Tages wieder ihren rechtmäßigen Platz unter den weltweit führenden ModedesignerInnen einnehmen wird. Es kann sein, dass sich immer mehr ModedesignerInnen ihren reformistischen und feministischen Ideen zuwenden, dass die Textilindustrie auf ihre richtungsweisenden Entwürfe und Farben/Ornamente achtet oder dass das Modehaus restauriert wird. Ich weiß nicht, in welche Richtung es gehen wird, aber ich zweifle nicht daran, dass diese stolze, außergewöhnliche Frau, die die Königin der Mode und Klimts Göttin der Kunst war, den Ruhm erhalten wird, den sie verdient.