Auf  die schwedische Textilkünstlerin Ann Nyberg bin ich auf der Seite des European Textile Network gestoßen und fand dann auf ihrer Website sehr interessante textile Arbeiten, aber auch Zeichnungen von herrlich skurrilen Mädchen. Ich wollte mehr über die Künstlerin wissen und habe sie interviewt.

You can read the English interview text here.

Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie jetzt?

Ich bin in Norrköping, Schweden, geboren und aufgewachsen. Seit vielen Jahren lebe ich in Gnesta, Sormland, in der Nähe von Stockholm.

Was oder wer waren Ihre frühen Einflüsse und wie hat Ihre Erziehung Ihre Arbeit beeinflusst?

Als ich aufwuchs, gab mir mein Vater immer Buntstifte und Papier zum Malen. Meine Mutter brachte mir das Stricken, Nähen, Sticken und Häkeln bei. Meine Idee, Buntstifte und Textiles zu kombinieren, hat mich von Anfang an sehr beeinflusst.

Haben Sie eine künstlerische oder textile Ausbildung?

1980 – 85 war ich in der Schule für Weberei, Stickerei und Formgebung, Malerei, Zeichnen, Bildhauerei und Croquis-Zeichnen. Ich lernte auch privat von etablierten Künstlern dieser Zeit.
Am Anfang habe ich Ölgemälde gemalt. Ich sah und fühlte immer Garn, wenn ich ein Ölgemälde sah. Die Wärme und der Glanz sprachen mich an und lösten etwas in mir aus. Etwas, das ich tief in mir wusste.
Dann kam ich auf die Idee, die Buntstiftzeichnung auf dem Webstuhl zu interpretieren und auf Garn zu übertragen.
Ich fand eine Methode, eine Bildsprache und eine Mischtechnik, die dazu passte. Ich glaube, ich wollte schon immer das Leben zusammenweben. Textil zu einer Kunstform zu machen, hat mir gut gefallen.

Was sind Ihre bevorzugten Techniken?

Ich verwende traditionelle Kunstwebtechniken. Die Grundlage für den Beginn des Prozesses ist immer eine schnelle Kreidezeichnung, die auch die Farben festlegt. Die Kette ist aus Leinen.
Der Schuss ist aus Wolle, Leinen, Seide und Baumwolle. Hinzu kommen Stickerei, Häkeln, Kordeln, Applikationen und Knöpfe.

Ich liebe Ihre lustigen Acryl-Bilder von Moms Girls. Erzählen Sie uns, was Sie inspiriert hat?

Meine Mutter hat mich von Anfang an mit Papierpuppen versorgt (Moms girls). Ich sollte sie aus dem Papier ausschneiden und sie anziehen. In den späten Sechzigern lebte ich in London in einem Künstlerkollektiv. Ich habe mich von der Kunst, der Musik und der Mode aus dieser Zeit inspirieren lassen. Heute habe ich den Papierpuppen eine neue, moderne Umgebung gegeben, in der sie sich bewegen können.

Sie kamen in verschiedenen Formen und Aussehen zurück. Zuerst mit Acrylfarbe gemalt, dann in Mischtechnik übertragen. Daraufhin habe ich eine Collage gemacht. Ich habe sie wieder ausgeschnitten und ihnen eine neue Landschaft gegeben, in der sie leben können.

Wie arbeiten Sie? Können Sie die Entwicklung eines Werks von der Idee bis zum fertigen Kunstwerk beschreiben?

Weben ist meine Hauptbeschäftigung. Ich arbeite seit Mitte 1980. Normalerweise entsteht eine Linie auf einem Blatt Papier und eine Farbe, die zu dieser Linie passt. Ich weiß, dass eine schnelle Zeichnung im Entstehen begriffen ist.
Ich sehe die Zeichnung, mit der der Prozess beginnt, als ein Linienspiel, das zur Zufriedenheit ausgefüllt werden will und dann über den Webstuhl übertragen/interpretiert wird und dort auf das Garn trifft. Wie Wolle, Leinen, Seide und Baumwolle in verschiedenen Stärken.
Die Buntstiftzeichnung hat einen Hintergedanken. Sie wird lebendig durch die schöne Wärme. Glanz, Technik und Fantasie, die durch das Garn in meinen Händen geboren wird. Eine Art von Erfüllung erscheint.
Wenn das Weben am Webstuhl beendet ist, hänge ich das Werk wieder an die Wand in meinem Atelier. Es muss reifen und gepflegt werden. Es müssen immer wieder Anpassungen vorgenommen werden. Ich schaue es immer wieder an und lasse Zeit vergehen.

Das Weben hat in Schweden schon immer eine wichtige Rolle gespielt. Sehen Sie sich in dieser Tradition?

Ja, Schweden hat eine lange Tradition des Webens. Ich sehe mich in der Weberei-Tradition, was die Grundlagen wie Geschichte und Technik angeht, die man in der Schule lernt. Mein Ziel war es von Anfang an zu erforschen, zu experimentieren und meine eigenen Methoden, Zwecke und Ziele zu finden.
Die Suche nach der Freiheit, mich durch meine Bildsprache und die damit einhergehende Technik auszudrücken, war schon immer der interessanteste Teil. Der Prozess sollte Wirklichkeit werden!

Erzählen Sie uns etwas über die Textilkunstszene in Schweden.

Schweden ist ein kleines Land. Dennoch gibt es eine bedeutende Kunstszene für Textilkunst. Verschiedene Organisationen sind über das ganze Land verteilt. Ich bin seit langem Mitglied von KRO: Swedish National Artist Organisation, The house of Artists Stockholm SKF.

Sie haben in der ganzen Welt ausgestellt. Bitte erzählen Sie uns von der Internationalen Triennale für Textil- und Faserkunst.

Ich stelle in Einzelausstellungen aus und oft zusammen mit anderen Künstlern, die in den Bereichen Malerei, Skulptur und Installation arbeiten.
Ich denke, man muss auch im Ausland teilnehmen, wo die Textilkunstausstellungen auf internationaler Ebene stattfinden. In vielen Ländern sind die Textilkunstausstellungen weiter entwickelt und auf die Textilkunst spezialisiert.
Einige Beispiele: European Tapestry Forum, European Textile Network, Fiber Art international, USA, Riga Latvia: Fiber Art Triennial und viele andere.

Die Triennale der Textilkunst 2023 fand im Riga Bourse Museum und im Museum für dekorative Kunst und Design in Riga, Lettland, statt. Die Museen waren gefüllt mit großartiger Textilkunst aus der ganzen Welt. Es war eine wahre Freude, vertreten zu sein und viele Künstlerkollegen zu treffen.

Es gab ein Thema: Que Vadis (Wohin gehen wir?).
Das war ein Thema mit 3 Fragen, die in einer Arbeit vor einer internationalen Jury präsentiert werden sollten: 
Eine Auseinandersetzung über die Entwicklung der Kunst heute und die Zukunftsperspektiven dieser speziellen Kunstdisziplin.
Eine Diskussion über aktuelle globale geopolitische und soziale Fragen.
Reflexionen über die innere Welt der Künstlerin durch Zeit und Kunst.