Angela Minaudo hat beim Carrefour Européen du Patchwork 2024 zwei Preise gewonnen: den Prix Babylock und den Publikumspreis. 2023 hat sie beim Carrefour mit ihrer Arbeit „Stamm der Unsichtbaren“ nicht nur den Publikumspreis, sondern auch den ersten Preis im Wettbewerb „Tribe“ gewonnen! Ich wollte mehr über sie wissen und habe sie interviewt.

Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich wurde in Erice geboren und lebte in Valderice, das sind zwei Städte im Westen Siziliens, in der Provinz Trapani. Mit 28 Jahren entschloss ich mich, aus beruflichen Gründen in den Nordwesten Italiens, ins Aostatal, zu ziehen. Dort lebe ich mit meiner Familie (Ehemann und Sohn) und arbeite als Justizvollzugsbeamte im Gefängnis von Aosta.

Was ist Ihr textiler Hintergrund? Haben Sie eine künstlerische oder textile Ausbildung?

Ich habe weder einen künstlerischen noch einen textilen Hintergrund. Als Kind habe ich zwar viele Handarbeitstechniken gelernt: Stricken, Häkeln, Klöppeln, Sticken, Nähen, was ich auch eine Zeit lang praktiziert habe. Aber ich habe nie ernsthaft bildende Kunst oder Zeichnen studiert. Ich habe Naturwissenschaften studiert und dann das Musikkonservatorium abgeschlossen.

Was reizt Sie an Textilien als Kunstform?

Ich hätte nie gedacht, dass ich Textilkünstlerin werden würde, und ich sehe mich auch nicht als eine. Und ich kann nicht beschreiben, was mich an Textilien reizt, vielleicht die Möglichkeit, Stoffe anzufassen, zu berühren und ihre Textur zu spüren, Stoffe verschiedener Farben oder Qualitäten zu mischen. Kurz gesagt, Textilien wie Farben zu behandeln: Ja, ich würde sagen, die Idee, mit Textilien zu malen, zieht mich an.

Was sind Ihre Lieblingstechniken?

Ich bevorzuge definitiv modernes, malerisches Patchwork. Ich habe mit verschiedenen Techniken experimentiert, die aber alle von der Möglichkeit abhängen, mit Stoff zu malen. In einigen Fällen verwende ich Vliesofix, womit ich die Stoffstücke verklebe. Es erfordert eine sehr detaillierte Vorbereitung, die Ausarbeitung des Bildes, die Erstellung einer detaillierten Zeichnung, die Übertragung auf einen Trägerstoff, der dann ausgeschnitten, auf die verschiedenfarbigen Stoffe geklebt und auf die Grundleinwand aufgetragen wird. Es handelt sich um eine sehr technische und zeitaufwändige Arbeit, die es mir jedoch ermöglicht, sie in einigen Phasen auch dann auszuführen, wenn ich mit meiner Familie vor dem Fernseher sitze. Nachdem ich mein Thema ausgewählt und die Zeichnung angefertigt habe, bringe ich in anderen Fällen die ausgeschnittenen Stoffe frei und ohne Vorzeichnung an. Dabei halte ich mich an eine vorher festgelegte Farbpalette und folge der Regel der Farbewerte: dunkel, wo dunkel sein soll, und hell, wo hell sein soll, wobei für mich die Farben sekundär sind: ein weniger realistischer und eher phantasievoller Ansatz, der aber sehr wirkungsvoll ist.

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

Ich könnte meine Arbeit mit der eines Schriftstellers oder Geschichtenerzählers vergleichen: Sobald er ein Thema wählt oder ein Thema vorgegeben bekommt, überlegt er sich, wie er es auf originelle und wirkungsvolle Weise erzählen kann. Ich könnte auch einen großartigen Quilt machen, mit außergewöhnlicher Verarbeitung und mit einem schönen Motiv, aber wenn keine interessante Idee dahinter steckt und vor allem eine, die in den Hintergrund meiner Werte passt, wird er nie etwas vermitteln.

Wie schaffen Sie ein Stück? Können Sie die Entwicklung eines Werks von der Idee bis zum fertigen Kunstwerk beschreiben?

Die meisten meiner Werke entstehen im Rahmen von Wettbewerben, das heißt, das Thema wird von anderen vorgegeben. Oft handelt es sich um ein Thema, das sehr weit von mir entfernt ist, aber ich versuche immer, es so zu interpretieren, dass es von mir, meiner Geschichte, meinen Werten und den Themen, die mir wichtig sind, erzählt. Und das ist oft eine echte Herausforderung. Für den Wettbewerb „Sauvage“ 2020 im Carrefour du Patchwork kam ich zum Beispiel gar nicht auf die Idee, verschiedene Tiere darzustellen, und ich begann, an andere „Wilde“ zu denken, im Sinne dessen, was noch nicht vom Menschen verseucht ist. Mir kam in den Sinn, wie wild Kinder sind, und ich stellte ein Kind dar, das auf eine Birke klettert (eine klare Anspielung auf meinen Sohn). Die Idee war so erfolgreich, dass mein Quilt ‚Wild Boy‘ den ersten Preis der Jury gewann.

Da ich praktisch nicht weiß, wie man zeichnet, suche ich nach einem Foto in der weiten Welt des Internets oder sogar unter den Fotos in meiner Sammlung. Beim Betrachten von Tausenden von Fotos entwickelt sich eine Idee, und schließlich komme ich zu dem ausgewählten Foto. Dann wähle ich die Technik und das Material aus, von dem ich mich immer wieder inspirieren lasse, und gleichzeitig nutze ich den Computer und das Tablet mit seinen Anwendungen, um das Foto zu plakatieren oder zu vektorisieren – grundlegende Prozesse für die Erstellung einer Zeichnung. Der Entwurf wird dann vergrößert und auf eine Grundfläche gelegt, auf der ich meinen Quilt aufbaue.

Am Ende quilte ich alles mit unsichtbarem Garn oder Ton-in-Ton-Garn. Ich glaube nicht, dass das Quilten der beste Teil meiner Arbeit ist, obwohl es nicht schlecht ist. Wenn ich ehrlich sein soll, ist der beste Teil meiner Arbeit die Idee und die Auswahl des Fotos.

Arbeiten Sie gerne zu bestimmten Themen?

Wie ich bereits sagte, stammen die Themen aus meinem Leben, meinem Land, meiner Familie und insbesondere von meinem Sohn, mir als Frau, meinen tiefen Werten und vor allem meinem Glauben an Gott. An einem bestimmten Punkt wurde mir klar, dass das, was ich mit meinen Quilts auszudrücken versuche, den Betrachter als Emotion erreicht, und das ist für mich die ultimative Befriedigung. Als ich damals eine weinende Person vor einem meiner Werke sah, war ich sehr beeindruckt, und irgendwie half mir das, mich und meine Fähigkeiten besser zu verstehen.