Ich habe die Arbeit, die Sie als Erstes sehen, im Internet gefunden und wollte unbedingt mehr über die chilenische Künstlerin wissen. Ich konnte Andrea Barrios Aguilar interviewen.

Here you can read the interview in English.

Meine erste Frage: Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich bin in Santiago de Chile geboren und habe hauptsächlich in meiner Heimatstadt gelebt und gearbeitet, mit einigen Unterbrechungen in Mexiko, Griechenland und den Vereinigten Staaten.

Was ist Ihr Hintergrund im Bereich Textilien?

Meine ersten Berührungen mit diesem Bereich hatte ich durch meine Mutter und meinen Großvater, der Schneider war. Da sich meine Mutter immer frei entfalten konnte und dank des Fachwissens meines Großvaters in seinem Beruf, war ich schon in jungen Jahren mit der Textilarbeit und ihren Werkzeugen vertraut. Außerdem habe ich während meiner Schulzeit einen kurzen Textilkurs besucht, in dem ich etwas über Shibori und Batik gelernt habe.

Was reizt Sie an Textilkunst als Kunstform?

Zunächst einmal muss ich sagen, dass ich Textilien und all die Möglichkeiten liebe, die dieses Material an sich bietet: die verschiedenen Farben und Texturen, ihre Plastizität und die Vielseitigkeit ihrer Struktur und, was für meine Forschung sehr wichtig ist, ihr Potenzial für chromatische Experimente und ihre kinetischen Eigenschaften.
Diese Kunstform ermöglicht es mir, meine Ideen zu verwirklichen und zu kommunizieren, während ich gleichzeitig weiter experimentieren und verschiedene Herangehensweisen an das Material entdecken kann.
Ich entwickle die Slashing-Technik nun schon seit 15 Jahren und da mein zentrales Forschungsthema die Geometrie ist, konnte ich mit der Zeit immer komplexere Stücke entwerfen, was nicht nur bedeutet, dass ich den Werken mehr Stofflagen hinzufüge, sondern auch, dass ich die Technik besser beherrsche.
Es hat auch etwas Spielerisches, ein Material zu verwenden, das irgendwie jedem vertraut ist, und es anders aussehen zu lassen. Bei den Slashing-Arbeiten denken die Leute auf den ersten Blick, es handele sich um etwas anderes, etwa um Pappe oder Papier, und bei den Stickereien sieht es ebenfalls verwirrend aus, eher wie eine Zeichnung.

Welche Techniken verwenden Sie?

Ich arbeite hauptsächlich mit Stoff und Faden. Dennoch haben meine Forschungen und Prozesse die Beobachtungen in Bezug auf Fasern und Gewebe durch Medien wie Malerei, Zeichnung, Fotografie und digitales Design vertieft.

Mit Schwerpunkt auf dem Medium Textil sind Slashing und Stickerei auf Papier meine wichtigsten Techniken. Seit einigen Jahren arbeite ich auch an einer Serie von Textildioramen, die ich mit LED-Schaltungen hinterleuchte. Es ist das erste Mal, dass ich eine Werkreihe mit recycelten Materialien und Licht schaffe, daher bin ich von dem gesamten Prozess sehr begeistert.

Sie haben eine besondere Beziehung zu Farbe, erzählen Sie uns mehr darüber.

Ich arbeite mit Farben hauptsächlich intuitiv. Das heißt nicht, dass ich nicht über Konzepte rund um Farben oder Theorien dazu nachdenke, aber beim Entwerfen jedes einzelnen Werks geht es mir eher um das Gefühl, das ich vermitteln möchte, oder um den Effekt, den ich erzielen möchte.
Wie ich mich selbst beschreibe, bin ich eine autodidaktische Textilkünstlerin, und Farbe ist ein weiteres Thema meiner Praxis, das ich mit der Zeit durch Experimentieren und mit Geduld gelernt habe.
Da ich einen Hintergrund in Kunstgeschichte habe, habe ich während meines Studiums und danach viele visuelle Informationen gesammelt, und ich glaube, dass dies zusammen mit meiner persönlichen Sensibilität für Farben und all den Farbbildern, die uns das Leben und die Natur bieten, meine Art und Weise prägt, wie ich Farben sehe, lebe und verwende.

Ich bewundere Ihre Slashing-Technik. Wie funktioniert sie?

Aufgrund der Präzision der Techniken entwerfe ich die meisten meiner Projekte digital, egal ob es sich um Stoffe oder Stickereien auf Papier handelt. Ich versuche, einen sehr detaillierten Vorentwurf zu erstellen, da ich bei Stoffen nicht an der falschen Stelle schneiden darf und bei Stickereien auf Papier keine Fehler machen darf, die ich nicht korrigieren kann.

Bei der Arbeit mit Stoff folge ich dem digitalen Entwurf, um die Struktur mit überlagerten Teilen zu erstellen – je nach Projekt haben diese Schichten die gleichen Abmessungen, in anderen Fällen erstelle ich eine Art Collage – dann nähe ich sie alle zusammen. Danach greife ich mit Schnitten und Falten ein, die ich mit Hilfe eines Bügeleisens fixiere.

Eine Sache, auf die ich immer achte, ist die Art der Stoffe, die ich für jedes Projekt verwende. Ich muss berücksichtigen, dass alle Stoffe die gleiche oder eine sehr ähnliche Zusammensetzung (% Baumwolle / %  Acryl) haben müssen, da sie alle zusammen bei derselben Temperatur gebügelt werden und ich keine der Schichten verbrennen möchte.

Könnten Sie die Entstehung eines Werks von der Idee bis zum fertigen Kunstwerk beschreiben?

Wie ich bereits erwähnt habe, ist das digitale Design für meinen Prozess sehr wichtig, und in einigen Fällen habe ich länger daran gearbeitet als an der Erstellung des Kunstwerks selbst. Das ist vor allem bei Stickereien der Fall.

Sobald ich das Design fertiggestellt habe, wähle ich bei den Werken mit Schnitten die Stoffe aus, bereite die verschiedenen Lagen vor, die ich für das Projekt verwenden werde, bügele sie und füge sie zusammen. Danach ziehe ich eine Linie von einer Seite zur anderen in der Mitte des Werks. Die Richtung ist beliebig, aber es muss in der Mitte sein.  Ich befestige alle Lagen mit vielen Stecknadeln von der Mitte zu den Seiten hin, damit sie zusammenhalten und das Nähen leichter fällt. Anhand der Mittellinie nähe ich parallele Linien von der Mitte zu jeder Seite, bis das Stück bedeckt ist und die verschiedenen Lagen zu einem Ganzen verbunden sind. Anhand des digitalen Entwurfs zeichne ich mit einem sehr feinen Bleistift das Design auf den Stoff. Nachdem die Zeichnung fertig ist, beginne ich mit dem Schneiden und Falten. In der Regel beginne ich von unten nach oben.

Bei der Arbeit mit Stickereien verhält es sich ähnlich. Wenn das Design fertig ist, verwende ich den Computer als Vorlage, um die Zeichnung auf das Papier zu übertragen. Wenn dieser Vorgang abgeschlossen ist, markiere ich mit einem Werkzeug, das ich selbst hergestellt habe, alle Löcher, die ich für die Ausführung der Arbeit benötige. Dabei ersetze ich die Spitze einer Ahle durch eine Nadel. Danach radiere ich die gesamte Oberfläche des Papiers aus und beginne mit dem Sticken. Bei mehrschichtigen Stickereien beginne ich mit der Stickerei, die auf der Basis liegen wird, und wenn diese fertig ist, arbeite ich gleichzeitig mit den restlichen Schichten weiter. Nachdem alle Schichten fertig sind, füge ich alles zusammen.

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

Ich würde sagen, dass meine Arbeit in gewisser Weise filigran, komplex und akribisch ist, gleichzeitig aber auch farbenfroh und verspielt.

Die Tatsache, dass man von weitem nur schwer erkennen kann, um welches Material es sich handelt, lädt den Betrachter dazu ein, näher hinzuschauen. So kann man nicht nur die verschiedenen Techniken und Elemente entdecken, aus denen das Kunstwerk besteht. Man kann auch die chromatische Interaktion wahrnehmen, wenn man sich die Zeit nimmt, das Werk zu umrunden und es aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten.

In einem eher technischen oder theoretischen Sinne entsteht meine Arbeit aus der Betrachtung von Textilien, ihrer Vielseitigkeit und ihrem Potenzial als Mittel des kreativen Ausdrucks und der Kommunikation.

Erzählen Sie uns etwas über die Textilkunstszene in Chile.

Die Textilkunstszene in Chile ist sehr vielfältig, und die Wertschätzung und das Interesse der Menschen an Textilkunst haben sich in den letzten 10 Jahren deutlich verändert. Es gibt viele Künstler, die verschiedene textile Elemente in ihren Werken verwenden. Man könnte sagen, dass die Textilkunst in den letzten Jahren stark in die Sphäre der zeitgenössischen Kunst vorgedrungen ist und dort zwar still, aber dennoch präsent geblieben ist. Es gibt eine große Vielfalt an Vertretern mit hochwertigen Kunstwerken und einer großen Bandbreite an Textiltechniken. Einige von ihnen halten an traditionellen Praktiken fest, andere erforschen das Material und kombinieren es mit anderen Medien wie Fotografie, Skulptur, Malerei oder in einigen Fällen auch Technologie, die ebenfalls eine Rolle im Prozess spielen.

Mehr von Andrea Barrios Aguilar finden Sie auf ihrer Instragram-Seite:
https://www.instagram.com/textilesdebarrios/