Die kleinen gestickten Landschaften von Victoria Rose Richards begeistern mich. Ich wollte mehr über die junge Künstlerin wissen.

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Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich bin in Südwest-Devon, Großbritannien, geboren und aufgewachsen; vor einem Jahr bin ich nach Mid-Devon gezogen.

Was ist Ihr Hintergrund im Bereich Textilien?

Abgesehen von einigen Nähprojekten als Kind und Teenager hatte ich vor meiner Stickerei-Karriere keinen Hintergrund im Bereich Textilien.

Sie sind nicht nur Stickkünstlerin, sondern auch Biologin. Wo überschneiden sich diese beiden Disziplinen?

Als ich mit dem Sticken begann, hätte ich nicht gesagt, dass es eine große Überschneidung zwischen den beiden Disziplinen gibt, aber das hat sich für mich mit der Zeit entwickelt. Ich würde sagen, dass ich begonnen habe, einen klareren Fokus und eine klarere Aussage zu entwickeln. Anfangs ging es mir hauptsächlich darum, die Landschaft um mich herum und meine eigenen Emotionen, die damit verbunden sind, zu erkunden. Aber in den letzten Jahren wollte ich mich mehr auf den Umweltaspekt konzentrieren und mich weiter in wildere Elemente vorwagen sowie den Kontrast zwischen natürlichen und vom Menschen geschaffenen Landschaftselementen erforschen.

Ein wichtiger Moment, der dies ausgelöst hat, war das Nähen meiner Amazonas-Regenwaldlandschaft im Jahr 2024: Ich habe einige Zeit damit verbracht, den Wald auf Google Earth zu erkunden, um mich inspirieren zu lassen, und bin dabei auf große abgeholzte Flächen gestoßen. Wenn man auf der Website die Jahre zurückverfolgt, kann man die langsame Zerstörung sehen. Ein großer Teil meines Biologiestudiums befasste sich mit Ökologie und Umwelt, und seitdem habe ich die Idee, die Abholzung in einer Kunstserie zu visualisieren und das Vorher und Nachher zu zeigen. Mit meiner Stickerei könnten die Menschen sie auch anfassen und die reichhaltigen Texturen der Bäume im Kontrast zu den flachen, leeren Lichtungen spüren. Auch in Zukunft möchte ich meine beiden Disziplinen auf diese Weise miteinander verbinden und hoffe, mich 2026 besonders darauf konzentrieren zu können.

Was reizt Sie an Textilkunst als Kunstform?

Ihre Textur! Ich bin Autistin und habe sehr spezifische Vorlieben und Abneigungen, was Texturen und sensorische Reize angeht… Ich liebe es, dass Stickereien und insbesondere Textilien als Medium eine solche Bandbreite an Texturen bieten, die man sowohl in 2D als auch in 3D erkunden kann.

Welche Sticktechniken verwenden Sie?

Ich bin ein großer Fan des französischen Knotenstichs! Das ist der Stich, den ich bei meinen Stickereien mit Abstand am häufigsten verwende – damit gestalte ich Bäume und Büsche, Wildnis, Blumen und verschiedene andere Elemente. Ich kombiniere ihn gerne mit Satinstichen, um einen starken Kontrast zu erzielen. Der Truthahnstich ist eine weitere Technik, die ich in meine Kunst integrieren möchte, aber ich habe wirklich Mühe, ihn so hinzubekommen, wie ich es mir vorstelle.

Ich bewundere Ihre gestickten Luftaufnahmen von Landschaften. Können Sie mir erzählen, wie Sie ein Werk entwerfen und die Szene sticken?

Ich plane ein Werk selten im Voraus – ich gehe dabei eher „instinktiv“ vor. Ich sticke jedoch in einer bestimmten Reihenfolge, von groß nach klein. Wenn ich mit einer Landschaft beginne, sticke ich immer zuerst die Bäume, da ich dafür Wolle verwende und die großen, dicken französischen Knoten die kleineren Stiche beschädigen würden, wenn ich sie danach sticken würde. Ich beginne, sie zufällig hinzuzufügen, und dann ergibt sich für mich eine Form. Als Nächstes werden die mittleren Stiche gestickt, wenn ich eine Szene mit mehr Struktur gestalte – die französischen Knoten aus Baumwolle, Heidekrautbüsche, Blumen, Hecken und so weiter. Wenn es sich um eine Landschaft mit Feldern handelt, kommen Elemente wie Straßen und Hecken nach den Bäumen, um eine feste Struktur zu schaffen. Felder und die Grasbasis kommen immer zuletzt, da es sich um Satinstiche handelt, die sehr empfindlich sind… Es ist für mich einfacher, sie um die größeren Stiche herum zu arbeiten, als diese Stiche über die Satinstiche zu setzen. Meine kleinen Details vervollständigen die Szene – Autos oder Traktoren, Tiere, Boote auf dem Wasser und Menschen.

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

In einem Satz: „Idealistische gestickte Luftbilder, die Nostalgiegefühle hervorrufen sollen“. Ich möchte, dass meine Kunst durch die Verwendung satter Farben niemals langweilig wirkt, und die Sonne scheint immer! Ich möchte, dass die Betrachter warme Gefühle von Ausflügen aufs Land in ihrer Kindheit, Besuchen auf den Bauernhöfen ihrer Großeltern, sonnigen Sommerferien usw. empfinden.

Sind Ihre Kunstwerke aufgrund ihrer Größe vielleicht leichter zu verkaufen als beispielsweise große Wandteppiche?

Dem stimme ich zu – die Techniken, die ich für meine Kunst verwende, eignen sich eher für kleinere Formate, und selbst ein Stickerei auf einem nur 20 cm großer Stickrahmen kann je nach verwendeter Technik bis zu 50 Stunden Arbeit erfordern. Da selbst die kleineren Werke so viel Zeit in Anspruch nehmen, liegen die großen Werke oft außerhalb der Preisklasse der meisten Menschen, wenn ich mich fair entlohnen möchte. Es wäre interessant, mich mit großen Wandteppichen zu beschäftigen, aber solange meine Kunst meine Haupteinnahmequelle bleibt, muss ich mich auf kleinere, erschwinglichere Formate konzentrieren.

Mehr Bilder und Informationen finden Sie auf Victoria Rose Richards Website:
https://victoriaroserichards.co.uk/