Die Textilkünstlerin Liza Green habe ich https://edge-textileartists-scotland.com entdeckt und war fasziniert von ihren Arbeiten. Ich habe sie um ein Interview gebeten.

You can read the original interview here.

Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich bin nicht an einem Ort aufgewachsen, da wir aufgrund des Berufs meines Vaters während meiner Kindheit ständig umgezogen sind, vom Norden Schottlands nach Cornwall und an verschiedene Orte dazwischen. Ich habe jedoch sechs Jahre lang ein Internat in Bristol im Westen Englands besucht, wo meine Familie herstammt. Jetzt lebe ich seit 30 Jahren in Edinburgh, Schottland, mit einer zehnjährigen Unterbrechung, als mein Mann im Nahen Osten arbeitete. Ich habe überall auf der Welt gelebt und fühle mich nirgendwo dauerhaft zu Hause. Ich liebe es zu reisen und Neues zu entdecken.

Was ist Ihr Hintergrund im Bereich Textilien?

Alle Frauen in meiner Familie haben entweder genäht, gestickt oder, wie im Fall meiner Großmutter, die ihr eigenes Schneidergeschäft hatte, täglich mit Textilien gearbeitet. Ich habe schon sehr früh Stricken und Nähen gelernt und mich in Schneiderei und Kleiderherstellung weitergebildet. Als es die familiären Umstände zuließen, kehrte ich als ältere Studentin an die Hochschule zurück, um nach einem Jahr Kunstgrundkurs Textilien und Mode zu studieren. Ich erwarb ein Fortgeschrittenendiplom und wurde für einen landesweiten Studentenpreis nominiert. Es waren wundervolle Jahre, in denen mir die Augen für etwas geöffnet wurden, das über das Schneidern hinausging. Obwohl mir damals die Modeseite gefiel, sprach mich die Herstellung abstrakter und dreidimensionaler Textilkunst, die ich während meiner College-Zeit entwickeln konnte, viel mehr an.

Was reizt Sie an der Textilkunst als Kunstform?

Textilien sind Teil des Lebens eines jeden Menschen, wir leben täglich mit Stoffen und Geweben, von der Wiege bis zur Bahre. Sie waren schon immer Teil meines Lebens, und ich sehe sie als ein anspruchsvolles, vielseitiges Medium, mit dem wir kreative Grenzen überschreiten können. Es scheint einen sich langsam entwickelnden Crossover zwischen Textilkünstlern, Kunsthandwerkern, Malern und Landschaftskünstlern zu geben, und ich würde eine Abkehr von der Kategorisierung von Kunstformen begrüßen.

Sie experimentieren gerne mit verschiedenen Techniken?

Ja. Manchmal fast zu sehr, eine Idee führt zur nächsten und manchmal fällt es mir schwer, zu einer Lösung zu kommen.

Verwenden Sie ein Skizzenbuch?

Ich verwende ein Skizzenbuch, ja sogar mehrere Skizzenbücher. Normalerweise nehme ich eines mit, wenn ich meine täglichen Spaziergänge mache und in den Urlaub fahre, und beschränke mich auf ein paar weiche Bleistifte, einen Stift, einen Pinsel mit Wassertank und ein paar farbige wasserlösliche Buntstifte oder Wasserfarben. Im Atelier benutze ich größere Skizzenbücher für Ideen und Zeichnungen, ich mache mir viele Notizen, ich recherchiere viel. Meine Skizzenbücher sind nicht „schön“, sie sind Arbeitsunterlagen.

Erzählen Sie uns etwas über Ihre Künstlerbücher.

Vor etwa 25 Jahren habe ich in einem kostenlosen Kurs, der von einem bekannten britischen Buchbinder im Museum in Edinburgh angeboten wurde, gelernt, wie man Künstlerbücher herstellt, und mich sofort in diese Idee verliebt. Ich mag die Disziplin beim Messen und Nähen, die Intimität von Büchern und das kreative Spiel, das sie dem Betrachter bieten. Ich sehe meine Bücher als Erweiterung meiner Praxis, und sie können auch eine Möglichkeit für jemanden sein, ein Kunstwerk zu besitzen, wenn er sich kein großes Textilkunstwerk leisten kann.

Wie entstehen Ihre Werke? Wie arbeiten Sie? Können Sie den Entstehungsprozess eines Werks von der Idee bis zum fertigen Kunstwerk beschreiben?

Meine Arbeit ist in der Landschaft verwurzelt, und das Zeichnen ist für mich sehr wichtig. Mein Interesse gilt den Spuren, die wir hinterlassen, den wechselnden Jahreszeiten, meiner emotionalen Reaktion auf einen Ort. Ich beginne mit einem Spaziergang, mache ein oder zwei Fotos und benutze kleine Skizzenbücher, wenn ich in der Landschaft unterwegs bin. Manchmal schreibe ich nur ein paar Worte auf oder nehme sie auf meinem Handy auf oder benutze die App Paper 53 und zeichne mit dem Finger. Im Atelier experimentiere ich mit weiteren Zeichnungen, Markierungen und Drucken auf Papier und Stoffen, sitze vielleicht an der Nähmaschine und nähe kleine Mixed-Media-Collagen, während sich Ideen für etwas Größeres entwickeln. Ich strebe nach einem einfachen, reduzierten Ergebnis. Meine fertigen Arbeiten wirken oft unkompliziert und schlicht, aber bis ich mich endgültig entschieden habe, habe ich das meiste von dem, womit ich angefangen habe, wieder entfernt. Ein Dozent an der Hochschule sagte mir einmal: „Es ist sehr schwer, etwas loszulassen, das man an seiner Arbeit liebt, aber oft ist es sinnvoller, es loszulassen.“ Das habe ich nie vergessen. Ich interessiere mich auch für Weltgeschehen und habe als Reaktion auf Ungerechtigkeit und Chaos Werke mit eher politischem Charakter geschaffen.

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

Normalerweise sage ich, dass ich Künstlerin bin. Wenn ich dazu gedrängt werde, würde ich meine Arbeit als konstruierte Textilien beschreiben. Darüber hinaus fällt es mir schwer, sie jemandem zu beschreiben, der keinen künstlerischen Hintergrund hat. 

Liza Green hat eine sehenswerte Website.
Liza Green ist auch auf Instagram: @lizagreen16
und sie ist Mitglied im Artist Book Collective Bound: Unbound in Edinburgh