Das Werk von Suzanne Tick, das ich Ihnen gleich zu Anfang zeige, habe ich im Netz gefunden. Es gefiel mir so gut, dass ich die Künstlerin kontaktiert und um ein Interview gebeten habe.

Here you can download the English version of this interview.

Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich bin im Herzen des Mittleren Westens in einer Stadt namens Bloomington, Illinois, aufgewachsen. Die Familie meines Vaters war seit drei Generationen im Recycling von Metallabfällen tätig. So wuchs ich inmitten von Künstlern auf, die auf den Schrottplatz kamen, um Abfälle für ihre Skulpturen zu sammeln.

Haben Sie eine künstlerische Ausbildung?

Ich habe einen BFA-Abschluss der University of Iowa mit den Hauptfächern Weberei und Druckgrafik.

Ihre berufliche Laufbahn umfasst die Tätigkeiten als CEO, Textildesignerin, Weberin und Lehrerin für vedische Meditation. Wie beeinflussen sich diese Rollen in Ihrer täglichen Praxis gegenseitig?

Da ich in einem Familienunternehmen auf der Seite meines Vaters aufwuchs und eine Großmutter mütterlicherseits hatte, die sich in den 1930er- und 1940er-Jahren als Pastellporträtistin auf Schwarz-Weiß-Fotografien und in den 1950er- und 1960er-Jahren als Porträtmalerin einen Namen machte, lag die Kreativität in meiner DNA. Überdies hatte ich  eine Mutter, die Grafikdesign studierte und 40 Jahre lang Bühnenbilder für das Gemeindetheater entwarf. Die Arbeit an Bühnenbildern und das Posieren für meine Großmutter, die mein Porträt malte, lehrten mich Geduld und den Umgang mit anderen.

Nach dem College musste ich arbeiten, also fand ich über die Fachzeitschriften meiner Mutter für Innenarchitektur den Weg in die Textilindustrie. Die Anzeigen zeigten Textilunternehmen mit Sitz in New York City, also begann ich meine Suche bei den Firmen, zu denen mein Portfolio an gewebten Stoffen meiner Meinung nach am besten passte.

Ich erkannte schon früh, dass ich als Kreativdirektorin außerhalb des Unternehmens besser aufgehoben war als innerhalb.

1995 gründete ich mein eigenes Textildesignstudio und -unternehmen und wurde Kreativdirektorin für zwei Marken: Knolltextiles sowie C+A-Monterey und Crossley im Bereich Bodenbeläge. Ich kannte mich mit Farben aus und wusste, wie man Muster entwirft, also fügte sich alles zusammen.

Meine künstlerische Karriere begann zehn Jahre nach der Gründung meines Unternehmens und meiner Tätigkeit in der Textilbranche. Meine Kunden, denen ich meine Textilien und Teppiche zeigte, sahen auch meine handgewebten Stücke. So begann meine Arbeit als Auftragsweberin.

Als ich in einem Wohn- und Arbeitsgebäude in NYC voll berufstätig war, wurde mir klar, dass ich Hilfe brauchte, um mein Nervensystem zu beruhigen.

So kam die vedische Meditation in mein Leben, genau zum richtigen Zeitpunkt. Ich ahnte nicht, dass dies dazu führen würde, dass ich Lehrerin dieser einzigartigen, auf Mantras basierenden Meditationstechnik wurde, die es schon seit Tausenden von Jahren gibt. Und die darauf abzielt, das Nervensystem zu beruhigen.

Das Erlernen der Technik führte zu zweijährigen Fortbildungskursen, die wiederum zu einer dreieinhalbmonatigen Ausbildung zum Lehrer in Indien führten. All dies, während ich meine Positionen in den Bereichen Textilien und Bodenbeläge beibehielt. Allerdings war ich zu diesem Zeitpunkt bereits mit dem von mir gegründeten Unternehmen Luum Textiles sowie Tarkett im Bodenbelagsgeschäft tätig.

Wie fügt sich das alles zusammen? Sowohl Textilien als auch Teppiche basieren auf Fasern. Alle Unternehmen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, legen größten Wert auf Nachhaltigkeit. Sowohl bei Textilien als auch bei Teppichen geht es um das Spiel mit Farben und Mustern. Es geht darum, die Technologien der Maschinen zu verstehen, die die Materialien herstellen. Und darum, wie man die von uns verwendeten Garne spinnt und herstellt.

Da Meditation das Nervensystem beruhigt, löste sich jegliches Chaos auf, das in meinem Körper steckte und es entstand ein klarer, geordneter Gedankengang. Je mehr die Meditation mein Inneres durchdrang, desto mehr Fähigkeiten gewann ich. Alles fügte sich zusammen. Produktentwicklung, Marketing und Vertrieb gingen Hand in Hand für mein Unternehmen und dann für meine Lehrtätigkeit.

Sie widmen sich der Handweberei und schaffen kunstvolle gewebte Skulpturen aus wiederverwerteten Materialien. Was reizt Sie an wiederverwerteten Materialien, und wie verwandeln Sie Abfall in Kunst?

Ich bin unermüdlich fasziniert davon, wie man gefundene Materialien in gewebte Skulpturen verwandeln kann. Ich liebe die Herausforderung, die verschiedene Materialien bieten, und ich liebe das Konzept der Transformation.

Nachhaltigkeit und Wohlbefinden sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Können Sie uns einen Wendepunkt oder ein Projekt nennen, das diesen Fokus für Sie konkretisiert hat?

Es gibt viele große Projekte, für die ich gebeten wurde, nachhaltige Produkte zusammenzustellen. Der Hauptsitz von Gap in San Francisco, der Hauptsitz von Apple in Cupertino, Kalifornien, Kunst für die Gates Foundation in Seattle, der Flughafen SFO in San Francisco und das NYTimes-Gebäude in New York City haben mir alle die Gewissheit gegeben, dass ich mit meiner nachhaltigen Produktentwicklung auf dem richtigen Weg bin.

Nachhaltigkeit ist oft mit Kompromissen verbunden. Können Sie uns ein Projekt nennen, bei dem Sie Kompromisse zwischen Ästhetik, Leistung und Umweltbelastung finden mussten?

Wenn die Grundlage des materiellen Inhalts solide ist, hat man ein solides Produkt.
Es fiel mir schwer, Hersteller zu finden, die bereit waren, bei der Extrusion und Entwicklung neuer Garnarten ein Risiko einzugehen. Manchmal musste ich mich außerhalb der Branche umsehen, um den richtigen Hersteller zu finden.

In den Jahren vor dem Jahr 2000 dachte ich, die Welt würde sich ganz um Transparenz drehen … und schau dir an, wo wir heute stehen … jeder sieht alles … das Gute, das Schlechte und das Tragische … in Echtzeit.

Damals, im Jahr 1999, entwarf ich einen durchsichtigen Stoff für Paneele aus recycelten Monofilamentfasern. Er war zeitgemäß und modern. Wir erhielten gleich zu Beginn eine Bestellung über 40.000 Yard für das Produkt. Als die ersten 400 Maschinen eintrafen, konnte das Unternehmen kaum glauben, dass man das System durch den Stoff hindurch sehen konnte. Der Name des Stoffes war „Transparency“. Der CEO des Unternehmens rief an und sagte, er würde den Stoff sofort aus dem Sortiment nehmen.

Ich wurde daraufhin dafür verantwortlich gemacht, Zehntausende von Yards dieses Stoffes loszuwerden. 

Ich entwickelte eine alternative Verwendung des Produkts und fand einen Weg, die Finanzierung über die Lieferkette zu sichern, da mein Kunde nicht bereit war, ein Risiko einzugehen. Daraus wurde ein 40-Millionen-Dollar-Geschäft. Not macht erfinderisch.

Suzanne Tick hat eine bemerenswerte Website: https://suzannetick.com/