Die vielen Details in den skurilen Textilbildern von Kathy Nida begeistern mich. Es gibt so viel zu entdecken, wenn man genau hinschaut. Ich habe sie zu ihren Motiven und Techniken befragt.

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Wo sind Sie aufgewachsen und wo leben Sie heute?

Ich wurde in Alaska geboren, bin größtenteils in der Gegend von Los Angeles, Kalifornien, aufgewachsen und lebe heute in San Diego, Kalifornien.

Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung absolviert?

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst von der University of California, Irvine. Ich habe mich hauptsächlich mit Fotografie, Keramik und Druckgrafik beschäftigt. Textilkunst stand nicht zur Auswahl.

Wie werden Ihre Träume zu konkreten Kunstwerken?

Ich träume nachts und tagsüber, und dann setze ich mich mit einem Skizzenbuch hin und versuche, mich daran zu erinnern, wovon ich geträumt habe. Manchmal beginne ich eine Zeichnung und gehe dann in dieser Nacht schlafen, um am nächsten Morgen mit dem Rest der Zeichnung im Kopf aufzuwachen (ich muss sie allerdings noch auf Papier bringen). Das Gleiche gilt für die Fahrt zur Arbeit … Während ich während der Fahrt vor mich hin träume, entsteht eine Idee in meinem Kopf, und dann muss ich die Zeit finden, die Zeichnung anzufertigen.

Welche Rolle spielen Erinnerungen in Ihrer Arbeit?

Bestimmte Bildmotive tauchen in meinen Werken immer wieder auf … Weihnachtsbeleuchtung, tierische Freunde usw. Ich erinnere mich daran, wie die Dinge aussahen, und versuche, sie in meinen Werken wiederzugeben.

Was fasziniert Sie an der Darstellung von Frauen?

Als ich in der Oberstufe Kunstunterricht hatte, sagte mir mein Lehrer, ich solle das zeichnen, was ich kenne. Ich zeichnete gerne Menschen, weil man das Bild verändern konnte, indem man die Kleidung änderte oder das, was die Person in der Hand hielt oder bei sich trug. Als ich anfing, Naturwissenschaften zu unterrichten, behandelte ich viele Themen rund um die Körpersysteme, und diese fanden Eingang in meine Kunst. Als Frau verbringen wir viel Zeit damit, uns mit unserem Körper auseinanderzusetzen, damit, wie er funktioniert (oder auch nicht). Man hat seinen Menstruationszyklus, man versucht, nicht schwanger zu werden, und dann versucht man vielleicht, schwanger zu werden, und dann wieder nicht. Das ist eine Menge. Von dort aus wandte ich mich dann eher politischen Vorstellungen von Weiblichkeit und den Menschenrechten zu.

Inwiefern beeinflusst Ihr Leben als alleinerziehende Mutter Ihre Kunst?

Als die Kinder noch jünger waren, gab es Tage, an denen ihr Vater sie bei sich hatte und ich Zeit hatte, mich der Kunst zu widmen. Das machte es mir leichter, mir ständig Zeit für die Kunst einzufordern. Schließlich gewöhnten sich meine Kinder daran, dass ich ständig und überall um sie herum arbeitete. Sie haben mich größtenteils unterstützt, umso mehr, je näher sie dem Erwachsenenalter kamen. Am Anfang war es schwer, diese Zeit für mich und meine Kunst zu schaffen, aber ich habe dafür gekämpft, weil es für mein seelisches Gleichgewicht wichtig war. Dadurch fiel es mir auch leichter, die Erwartungen zu erkennen, die die Gesellschaft an Frauen stellt.

Wie kombinieren Sie Ihre verschiedenen künstlerischen Techniken?

Ich beginne immer mit einer Zeichnung. Ich habe mich schon vor langer Zeit der Fused-Applikation zugewandt und diese Technik zu meiner eigenen gemacht, aber ich habe in der Vergangenheit auch Crazy-Quilts angefertigt und habe große Freude an der Handstickerei. Vor einigen Jahren habe ich begonnen, mit Keramik zu arbeiten, und versuche (sehr langsam), die Stoffkunst mit Ton zu kombinieren. Außerdem habe ich letztes Jahr mit dem „Dye Painting“ begonnen – dabei handelt es sich eher um freihändiges Zeichnen direkt auf Stoff, das ich anschließend mit Stickereien ergänze. Ich beherrsche viele Techniken, doch es fällt mir schwer, die Zeit zum Experimentieren zu finden.

Was offenbart Ihnen ein Material, bevor Sie es in ein Kunstwerk verwandeln?

Ich verwende hauptsächlich Baumwollstoffe und nutze sie als Palette aus Farben und Mustern. Ich betrachte die Schwarz-Weiß-Zeichnung und schaue dann in die Stoffkisten, bis einer von ihnen sagt: „Ich! Nimm mich!“ Je nachdem, was ich gerade mache, muss ich vielleicht zwei oder zehn Stoffe finden, die für das Bild, das ich gestalte, gut zusammenpassen. Jeder Teil der Zeichnung erfordert einen eigenen Gedankengang und eine eigene Auseinandersetzung mit dem Stoff.

Gibt es eine Geschichte, die Sie immer wieder erzählen?

Die Geschichte der Menschenrechte ist eine davon, insbesondere wenn es um Frauen und reproduktive Rechte geht. Auch die Geschichte des Klimawandels und wie wir Mutter Erde Schaden zufügen. In meinen Werken tauchen viele „Mutter Erden“ auf. Und das Leben in den Vereinigten Staaten ist derzeit geradezu eine Lektion darin, wie man Menschenrechte untergräbt. Es fällt mir schwer zu beobachten, was um mich herum geschieht, ohne Werke zu schaffen, die darauf aufmerksam machen oder darauf reagieren.

Inwiefern beeinflusst Ihre Tätigkeit als Naturwissenschaftslehrerin Ihre Sichtweise auf die Kunst?

Ich neige dazu, alles, was ich unterrichte, in meine Kunst einfließen zu lassen. Angefangen habe ich mit den Körpersystemen (und bin dabei geblieben). Als ich anfing, Geowissenschaften zu unterrichten, tauchten Vulkane auf. Die Weltraumwissenschaft brachte Planeten und Raketen mit sich.

Was möchten Sie, dass die Betrachter in Ihren Werken entdecken?

Es gibt immer eine Geschichte. Sie mag nicht offensichtlich sein, aber das ist in Ordnung, denn jeder Betrachter bringt seinen eigenen Hintergrund in die Geschichte ein und versucht, meine Quilts zu „lesen“. Ich hoffe, dass sie eine Geschichte sehen, die bei ihnen auf irgendeine Weise Anklang findet.

The website of Kathy Nida is: https://kathynida.com/